АФИША МЕРОПРИЯТИЙ НА ОКТЯБРЬ 2018

Обладатель уникального голоса - контртенор, лауреат международных конкурсов Юрий Юшкевич запомнился телезрителям вдохновенным исполнением музыки Эдуарда Артемьева из к/ф «Раба любви» в проекте «Голос», а петербургским ценителям вокала – выступлением на фестивале «Музыкальный Олимп». Сейчас Юрий учится в престижном Институте культуры города Берлина и концертирует в Европе, но не теряет связь с родным Санкт-Петербургом.

Выбор зала для музыканта не случаен: Юрий победитель IV Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой (2012 г.), лауреат Премии «За яркое начало в искусстве» Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой» (2013 г.) и обладатель Приза зрительских симпатий на XI Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой в 2018 г.

Партия фортепиано – известный петербургский пианист и композитор Дмитрий Мячин.

В этот вечер прозвучат шедевры мировой вокальной музыки - от произведений Генделя и Моцарта до неаполитанских песен, а также авторская музыка Дмитрия Мячина.

С программой «Гармония и страсть русского романса» в этот вечер выступит победительница крупнейших романсовых конкурсов России, лауреат премии Президента РФ Елена Журавская.

В программе прозвучат популярные и редко исполняемые старинные русские романсы XIX–ХХ вв., а также романсы на стихи известных русских поэтов, написанные композитором Симоном Шуриным (1930–2008), нашим соотечественником, покинувшим Россию в 1990-е годы. Сегодня его имя стоит рядом с выдающимися русскими композиторами-классиками, а произведения исполняют ведущие музыканты России и мира.

Ведет концерт президент общества «Новые таланты в музыке и искусстве», поэтесса и музыкант Наталья Стремитина.

---

Елена Журавская с отличием окончила Вологодский музыкальный колледж по классу «Академическое пение» и поступила на вокальный факультет Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Активно участвовала в концертной жизни консерватории, давала сольные концерты в городах центральной и северо-западной частей России, выпустила 2 диска русской духовной, светской и народной музыки с вокальным ансамблем «Дорос». В 2012 году была принята в хор Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга под управлением Владислава Чернушенко.

Победа на конкурсе «Весна Романса» (Санкт-Петербург, 2012) дала певице возможность работать с организатором проекта Галиной Ковзель, которая разглядела в Елене талант исполнительницы русского романса.

В репертуаре Елены Журавской – русский классический, старинный, актерский, салонный, бытовой и современный романсы; песни советской эстрады.

Мария Веретенина – обладательница уникального драматического колоратурного сопрано. Уроженка Таллинна живет сейчас в Лондоне и является приглашенной солисткой Финской национальной оперы. Мария начала своё музыкальное образование в музыкальном училище имени Георга Отса, продолжила в Эстонской академии музыки и театра. Также обучалась в Академии «Санта Чечилия» под руководством известного профессора Ребекки Берг. Своим главным учителем по классическому вокалу называет финского баса Яакко Рюханена. Мария брала мастер-классы у мировых оперных звезд, в том числе и у Монсеррат Кабалье. Певица активно сотрудничает с известными дирижерами и певцами, гастролирует с концертами по Швеции, Финляндии, России, Италии, Австрии, Венгрии, Германии и Великобритании.

Она является призером нескольких международных конкурсов, в том числе обладателем Гран-при Международного конкурса английской музыки и русского романса в Лондоне.

---

Наталья Часовитина — лауреат международных конкурсов, обучалась в классе заслуженной артистки России Рузанны Лисициан в Российской академии музыки им. Гнесиных. Ведет активную концертную деятельность. В 2014 году дебютировала в Италии в партии Мюзетты в опере Пуччини «Богема» и в партии Орианы в опере «Амадиджи» Генделя.

В настоящее время — солистка Международной академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

---

Анна Корепова — лауреат международных конкурсов, окончила Санкт-Петербургскую консерваторию, затем аспирантуру по классу камерного ансамбля. Постоянно выступает с различными солистами на концертных площадках Санкт-Петербурга. Неоднократно работала концертмейстером на многих международных конкурсах таких как Конкурс им. Е. А. Мравинского, Международные конкурсы вокалистов Елены Образцовой. Несколько раз была отмечена дипломом «Лучший концертмейстер». Многократно принимала участие в различных концертных поездках: в Англию, Францию, Италию, Испанию, Словению. Работала концертмейстером в летней музыкальной школе (мастер-классы) в Словении (OFF Festival для гобоистов и фаготистов), принимала участие в Фестивале камерной музыки в г. Леон (Испания).

---

Пиия Паэмурру является одной из признанных эстонских ансамблевых партнёров прежде всего для оперных певцов, однако концертная деятельность сводила её с такими выдающимися музыкантами, как Эйлин Ханнан, Рода Ачинг, Виргилиус Норейка, Яакко Рюхянен, Маргарита Войтес, Мати Пальм, Пилле Лилль, Надия Курем, Ханна-Лийна Выза, Оливер Куузик, Ааре Саал, Кяди Плаас, Марион Мельник, Прийт Вольмер, Ангелика Микк, Рене Соом, Теэле Йыкс, Хелен Локута, Пирьо Пюви, Ангелика Клас-Фагерлунд, Мари Тампере-Безродная, Пеэтер Паэмурру, Анна-Лиза Безродная, Андреас Ленд, Вахур Вурм и мн. др. Она окончила Таллиннскую консерваторию (проф. Лайне Метс, степень магистра, 1999) и с 1986 года работает аккомпаниатором на вокальном отделении Эстонской академии музыки и театра. П. Паэмурру выступала в странах Прибалтики, Скандинавии, Германии и России как солистка, а также в составе различных ансамблей. Участвуя в ряде вокальных конкурсов, П. Паэмурру получила специальные премии лучшего аккомпаниатора, в том числе пять раз на Международном конкурсе вокалистов им. К. Таэв. Две CD-пластинки были подготовлены ею к выходу совместно со шведской певицей Ингегерд Бьорклунд, также была выпущена CD-пластинка с рождественскими песнями Марье Синк, где солистами выступили Пилле Лилль, Ааре Саал и Оливер Куусик (PLMF, 2006).

Группа 4SOULS напрочь ломает сложившиеся стереотипы об аккордеоне и баяне и по-новому раскрывает возможности инструментов. Камерный состав ансамбля (2 аккордеона, баян, ударные) достигает мощного симфонического звучания благодаря уникальности собственных аранжировок.

Группа 4SOULS всего за пару лет создала несколько ярких программ, которые исполнялись на различных концертных площадках Санкт-Петербурга и пользовались популярностью. Теперь группа собирается вновь порадовать публику своими лучшими хитами из предыдущих программ: джаза и киномузыки, а так же познакомить её с новинками своего творчества- экспериментальные произведения, искусно сочетающие в себе, порой неожиданные, разные музыкальные стили.

Так же в этот вечер состоится презентация второго альбома 4SOULS: «Джаз на баяне, двух аккордеонах и ударных».

Цикл концертов «Антология голоса» подарит слушателям незабываемые впечатления, познакомит с талантливыми артистами, а также с музыкой величайших гениев, чьи имена уже на протяжении нескольких столетий украшают афиши прославленных концертных залов мира.

В этот вечер представляем вниманию слушателей победителей 2-го Всероссийского конкурса старинного русского романса им. А.А. Алябьева Тамару Сташевскую (Санкт-Петербург) и Алёну Голосенко (Москва).

Две прекрасные обладательницы тембра сопрано представят камерную программу от Баха до неаполитанских песен, от Алябьева до Рахманинова. Помогут им в этом пианистки Тамара Глория Басада Литвинская и Анастасия Мазанкина.

Вы проведёте чудесный субботний вечер в изысканной обстановке и чувственной атмосфере.

В программе концерта лучшие и новые сочинения Кирилла Волжанина в исполнении автора, а также популярная классика для шестиструнной и семиструнной гитары.

Кирилл Волжанин гитарист, чьё кредо - романтизм. Романтика и гитара неотделимы, считает музыкант. Большую часть своего репертуара он составляет как из изысканных и популярных произведений гитаристов-композиторов прошлого, так и из собственных сочинений, уже полюбившихся почитателям таланта музыканта.

Имя Кирилла Волжанина стоит несколько особняком в мире гитары. Прежде всего потому, что деятельность этого музыканта не ограничивается лишь ремеслом исполнителя. По образованию классический гитарист, прошедший путь аранжировщика, музыкального руководителя филармонических коллективов и даже успешного саунд-продюсера в крупнейшей звукозаписывающей компании страны, он, тем не менее, остался верен гитаре как основному делу своей творческой реализации. Подтверждение этому немалый список его сочинений и аранжировок для гитары соло и в ансамблях Кирилл дипломант и лауреат Международных конкурсов исполнителей на классической гитаре. Также им основана и успешно работает Студия гитары "Тихая музыка".

Коллектив Fusion Point (Фьюжн Пойнт) был создан пианистом и композитором Кириллом Сокирко в 2009 году. Проект задумывался как инструментальный камерный коллектив, который продолжает традиции исполнительства в формате трио и исполняет авторскую музыку. Состав инструментов был весьма распространенным в джаз-среде – фортепиано, бас-гитара, ударные. В таком составе прошли первые концерты.

Слушателями были отмечены влияние классической музыки на исполняемый материал, так как музыкальная форма брала верх над импровизацией, которая характерна для джаза. В 2011 году, после череды концертов на клубных сценах Петербурга Fusion Point принимает участие в международных фестивалях на территории России, Украины и Польши. Также Fusion Point участвуют в программах, совместно с камерным хором Смольного собора как приглашенный коллектив, а в начале 2012 года выходит дебютный альбом коллектива - «Morning Rain» («Утренний дождь»). Критики принимают альбом положительно – в основном за рубежом. В этом же году состоялся и первый развернутый сольный концерт Fusion Point, который был записан в формате DVD.

В 2013-м Fusion Point начали выступать с приглашенными музыкантами и записывают второй диск – «Mind and Illusion» («Разум и иллюзии»). В это же время к коллективу присоединился Роман Заставный (контрабас).

Трио начинает сотрудничество с Мариинским театром. В камерных залах новой сцены (Мариинский-2) реализуются новые программы, успешно проводятся абонементные концерты. В 2015 году музыканты начали работу над альбомом «Circles of Time» («Круги времени») – третьим студийным релизом. Совместно со студийной работой коллектив активно ведет эксперименты в направлении синтеза искусств. Так, например, была рождена идея специальной программы, где в музыкальный материал были включены стихи поэтов 20 века - это стало успешным соединением поэзии и музыки.

Репертуар коллектива отражает различные джазовые и современные музыкальные направления. Несмотря на полистильность композиций, некоторые критики отмечают, что звучание Fusion Point можно отнести к такому направлению как модерн-джаз.

Музыканты Fusion Point – в рамках коллектива и отдельно – участвуют в концертных программах современной музыки не только на джаз-сценах, но и в залах Петербурга, таких как Большой зал Филармонии, малый зал Консерватории им. А.К. Глазунова, Концертно-выставочный зал «Смольный собор», Мариинский театр.

Королевские фамилии всегда имели представления о драгоценностях, но мало кто знает, что за большинством украшений правящих династий скрывались авантюры, убийства, предательства и кражи. О самых ярких и запомнившихся в истории «громких делах», связанных с королевскими ювелирными сокровищами, о судьбе самых дорогих украшений, о том, как звезды Голливуда, сами того не подозревая, носили бриллианты императорского происхождения, а также о том, где нашли проданные большевиками драгоценности Дома Романовых и о многом другом расскажет Анатоль Вовк на лекции «Украшения и Власть».

Анатоль Вовк - историк моды. Лектор в РФ и Европе. Эксперт на телевидении. Основатель проекта MODA50+.

Концерт вокальной музыки посвящается юбилею солистки Мариинского театра, народной артистки РСФСР Евгении Целовальник (1938 – 1997) – выдающейся оперной певице, создавшей на сцене театра незабываемые образы героинь русской и зарубежной классики. Её голос – драматическое сопрано выразительного звучания и богатейших возможностей – отличался ровностью во всех регистрах, ему были подвластны все сложности тесситуры.

В концертной программе прозвучат арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов, а также воспоминания о певице и записи ее выступлений.

Когда на сцену выходит певица Анна Миронова, на душе сразу становится светло. Ее лирический голос, какую бы музыку она ни исполняла, проникает в душу и заставляет слушателей забыть о повседневных заботах и суете, - столь тонко певица проникает в мир Чайковского, Рахманинова, Глинки. Ей удается передать настроение каждого из этих великих композиторов. Но диапазон красок ее голоса широк, ей так же хорошо удаются низкие ноты, и эти плавные, а иногда и неожиданные переходы от высоких нот к более мягким и низким особенно завораживают слушателей. Анне Мироновой подвластна и русская, и европейская классическая музыка (она поет на разных европейских языках), не только классический романс или ария, но и Гершвин, и Лоу, и многие музыкальные шедевры разных стран и жанров. Анна исполняет известную многим музыку так, что в ней открываются новые грани, некая целительная сила. Тот, кто придет на концерт Анны Мироновой, почувствует себя обновленным и радостным и непременно захочет послушать ее пение снова!

В этот вечер программу из "золотых" страниц гитарной музыки представят ярчайшие представители молодого поколения российских гитаристов.

За плечами Михаила Кашеутова — победы во всероссийских и международных конкурсах, гастроли в России и за рубежом, выступления в составе оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, выступление в знаменитом Карнеги-холл (США).

Никита Неделько — выпускник РАМ им. Гнесиных, его творческие достижения просто ошеломляющие, он - пятикратный стипендиат премии Президента РФ, четырехкратный золотой медалист Дельфийских игр России, Победитель II Всероссийского Музыкального Конкурса, а также обладатель Гран-При и приза зрительских симпатий конкурса "Ville de Antony" (Франция).

В концерте прозвучат произведения Баха, Родриго, Де Фальи, Асенсио, Брауэра, Пьяццоллы и других композиторов.

Приглашаем любителей музыки и поэзии погрузиться в лирическую вселенную «Времен года» с ее ослепительно яркими гармониями лета, с чувственными, переливающимися на солнце голосами весны, с задумчивой, напоенной воздухом атмосферой осени, и со всепоглощающим притягательным драматизмом зимы. Послушайте прекрасную музыку и стихи, и проведите уютный вечер у воображаемого камина в Культурном центре Елены Образцовой.

Как известно, каждую из двенадцати пьес фортепианного цикла П. И. Чайковского «Времена года» предваряет эпиграф — несколько строчек из стихотворений русских поэтов. Теперь достоверно неизвестно, кому принадлежит эта идея, однако поскольку все прижизненные издания фортепианного цикла содержат эпиграфы, можно быть уверенным в том, что Чайковский в той или иной степени одобрил их. Кроме того дневниковые записи и письма композитора содержат некоторые его поэтические экзерсисы, которые свидетельствует о наличие у Петра Ильича незаурядного поэтического дара.

На музыкально-литературном вечере «Времена года» в качестве эпиграфов к фортепианным пьесам Чайковского прозвучат стихотворения уже нашего современника — поэта и музыканта Александра Данифа. В его лирическом цикле с одноименным названием «музыка природы» находит свое отражение в стихотворной форме, в то время как Чайковский создает свои музыкальные полотна через магию фортепианного звука.

Мария Полшкова окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. В. Шакина и проф. С. Иголинского). Прошла стажировку в Московской консерватории им. П. И. Чайковского, участвовала в мастер-классах проф. Андрея Диева, проф. Винченцо Бальцани. Лауреат и дипломант международных конкурсов "Citta di Cercola" (Неаполь, 2007), "Citta di Pavia" (2002), Конкурса им. С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге (2001). Принимала участие в ежегодном фестивале «От авангарда до наших дней». Выступает с сольными концертами в городах России и Европы.

Александр Даниф — поэт, композитор, музыкант. Обучался в УРФУ им. Б. Ельцина г. Екатеринбург, а также в университетах г. Вюрцбург и г. Эрланген (Германия) по направлениям музыковедение и филология (литературоведение и лингвистика). Автор лирического цикла «Времена года» и сборников «Вариации на тему жизнь», «Поток подсознания», «От Я до А». Печатается в периодике и серии «Антология живой литературы».

Вы услышите любимые мелодии советской эпохи. Будут исполнены песни знаменитых композиторов – Хренникова, Дунаевского, Гаврилина, Пахмутовой, Бабаджаняна и других. Они звучат в нашей памяти голосами Утёсова. Бернеса, Магомаева, Пьехи, Кристалинской. Союз «волшебных звуков, чувств и дум»: музыки, текста, лиризма, юмора. Советская песня утешает и вдохновляет, заставляет смеяться и плакать, трогает до глубины души и учит истинному патриотизму.

Петр Цеханович – баритон, лауреат международных конкурсов, продолжатель известной актерской династии. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу н.а. России В.М. Черноморцева. Участвовал в мастер-классах Е. Образцовой (Россия), А. Милчевой (Болгария). Проходил стажировку в Италии у Франко Пальяцци. Исполняет оперные партии и дает концерты в Санкт-Петербурге. Постоянный участник проекта «Опера всем». Также одно из направлений его работы – духовная музыка. Петр является солистом хора Свято-Троицкого Измайловского собора.

Анна Лаврова - обладательница прекрасного сопрано, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Выпускница СПб консерватории, а также магистратуры Института музыки, театра и хореографии Педагогического университета им. Герцена. Принимала участие в Международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в г. Ярославле, где исполнила мотет В.А. Моцарта «Exsultate, jubilate» с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Ведет активную концертную и педагогическую деятельность.

Алексей Шпаков – фортепиано. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова класс З.а. РФ Н. Серёгиной. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. В настоящее время - приглашенный солист и концертмейстер Мемориального музея-квартиры семьи актеров Самойловых. Принимал участие в мастер-классах Д. Герингаса, Б. Кушнира, Е.В. Образцовой, С. А. Сидоровой де Санги, А.Н. Васильева и др.

Шендерович Евгений Михайлович — пианист, педагог и композитор, з.а. России.

Родился 26 апреля 1918 года в Ростове–на–Дону. В 1945 году окончил Ленинградскую консерваторию. Ученик М. Я. Хальфина, Л. В. Николаева, O. K. Калантаровой. С 1944 года — солист Ленинградской областной филармонии, в 1948–59 годах — концертмейстер Ленинградской консерватории. Выступал с сольными концертами и в ансамбле с Е. Е. Нестеренко, Е. В. Образцовой, Б. А. Руденко, М. Л. Биешу, Э. Раутио, а также с Дж. Норман. В качестве аккомпаниатора принимал участие во всесоюзных и международных конкурсах. Блестяще читал с листа, был одним из лучших аккомпаниаторов в стране.

Сотрудничал с Д. Д. Шостаковичем, который высоко оценил Шендеровича в отзыве от 12 февраля 1975 года: «Е. М. Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения». С 1959 преподаватель, с 1966 года — доцент Ленинградской консерватории. В Московской консерватории работал в 1976–91 годах на кафедре концертного мастерства.

Автор фортепианных пьес, романсов, музыки к драматическим спектаклям, теле– и радиопостановкам, обработок русских народных песен для голоса и фортепиано. Автор работ, посвящённых вопросам концертмейстерского мастерства, в т. ч. «О преодолении пианистических трудностей в клавирах» (1962), множества статей. Редактор–составитель серии нотных сборников с текстами «Певец и аккомпаниатор» (избранные арии и сцены из опер. Вып. 1–4. 1975–77). Награждён дипломами «За лучший аккомпанемент на конкурсе» (всесоюзные конкурсы вокалистов им. М. И. Глинки, 1960, 1962), «За лучшую концертную программу» (1970), а также дипломом Международного конкурса им. П. И. Чайковского (1978).