АФИША КОНЦЕРТОВ НА МАЙ 2016

Заслуженный артист России, лауреат международных и всероссийских конкурсов певец Юрий Знаменский, давно сумел завоевать любовь взыскательной публики своим прекрасным голосом, тонким артистизмом и одухотворенностью. Творческая жизнь артиста заполнена концертами в различных престижных залах нашей страны и за ее пределами. Юрий Знаменский – певец, объездивший всю Европу, знакомя слушателей с русской культурой, исполняя известные романсы, русские народные песни, арии из опер и оперетт.

Тембр голоса Юрия Знаменского необычайной силы и красоты, а исполнительский диапазон его столь велик, что понимаешь: этому артисту подвластны любые шедевры. Его вокальное мастерство и чувство стиля позволяют включить в репертуар музыку нескольких эпох – от барокко до современности, от классической арии до известных эстрадных хитов.

Певец исполнит известные песни о войне: «День Победы», «Три танкиста», «Ты же выжил солдат», «Ветераны», «Ехал я из Берлина», «Соловьи», «Дорожка фронтовая», «Эх, дороги», «Журавли», «В землянке» и многие другие, а также популярные советские песни и ретро-шлягеры: «Я люблю тебя жизнь», «Песня о Ленинграде», «Россия», «Песня о родине», «Русское поле», «Миг», «Случайность», «Королева красоты», «Мелодия», «Дорогой длинною», «Эти глаза напротив», «Свадьба», «Чертово колесо», «Милая», «От зари до зари», «Люди встречаются» и другие.

Илья Викторов - певец, актер, композитор, музыкант, артист мюзиклов. Единственный в России обладатель Премии Пола Маккартни. Окончил Российскую Академию театрального искусства (ГИТИС), факультет музыкального театра, мастерскую А. Б. Тителя и И. Н. Ясуловича, с 2009 года Илья педагог РАТИ-ГИТИС по вокалу и актерскому мастерству.

В репертуаре певца произведения от классики (арии из опер, русские романсы, мировые хиты) до современной музыки. Популярность Илье принесли многочисленные работы в жанре мюзикла: главные роли в постановках московских театров «Звезда и смерть Хаокина Мурьетты», «Бременские музыканты», «Мастер и Маргарита», «Иствикские ведьмы», «Франсуа Вийон. Три дня в Париже» и другие, в Петербурге – «Голливудская дива».

Программа концерта «Очарованье струн певучих» очень разнообразна. В исполнении Михаила Кашеутова прозвучат лучшие образцы музыки, написанной для классической гитары, произведения Х. Родриго, А. Барриоса, Ф. Тарреги и др. Дуэт Евгении Петровой и Алины Медведевой порадует публику великими творениями В.А. Моцарта, Р. Вагнера и Д. Скарлатти в переложении для домры и фортепиано, а также излюбленными народными мелодиями.

В концерте прозвучат несколько произведений современных авторов, написанных специально для домры.

1 отделение концерта целиком посвящено любимице публике – гитаре. Шедевры гитарной музыки исполнит для вас яркий и обаятельный музыкант Михаил Кашеутов, обладающий прекрасным чувством стиля, глубиной и темпераментом. За плечами молодого музыканта победы на всероссийских и международных конкурсах, гастроли в России и за рубежом. Михаил неоднократно участвовал в постановках Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, а 2014 году он с успехом дебютировал в знаменитом Carnegie Hall (США).

2 отделение концерта украсит выступление дуэта Евгении Петровой (домра) и Алины Медведевой (фортепиано). Евгения и Алина – лауреаты международных конкурсов, обе студентки Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. За годы творческого сотрудничества они подготовили не одну сольную программу, им аплодировали слушатели Санкт-Петербурга, Гатчины, Тихвина и Нью-Йорка. Также их дуэт имеет профессиональные записи, сделанные на Петербургской студии грамзаписи и на студии «Acoustic Line».

Творчество Михаила Кашеутова, Евгении Петровой и Алины Медведевой никого не оставит равнодушным! Уникальный концерт подарит массу ярких впечатлений и незабываемых эмоций!

Когда на сцену выходит певица Анна Миронова, на душе сразу становится светло. Ее лирический голос, какую бы музыку она ни исполняла, проникает в душу и заставляет слушателей забыть о повседневных заботах и суете, - столь тонко певица проникает в мир Чайковского, Рахманинова, Глинки. Ей удается передать настроение каждого из этих великих композиторов. Но диапазон красок ее голоса широк, ей так же хорошо удаются низкие ноты, и эти плавные, а иногда и неожиданные переходы от высоких нот к более мягким и низким особенно завораживают слушателей. Анне Мироновой подвластна и русская, и европейская классическая музыка (она поет на разных европейских языках), не только классический романс или ария, но и Гершвин, и Лоу, и многие музыкальные шедевры разных стран и жанров. Анна исполняет известную многим музыку так, что в ней открываются новые грани, некая целительная сила. Тот, кто придет на концерт Анны Мироновой, почувствует себя обновленным и радостным и непременно захочет послушать ее пение снова!

Жизнь замечательного музыканта Виктора Максимова тесно связана с Петербургом, где он учился и достиг широкой известности. И вот спустя много лет Виктор Максимов приезжает с сольным концертом. В программе прозвучат шедевры мировой гитарной классики, а так же виртуозные сочинения самого Максимова. Его музыку высоко оценили слушатели всего мира, а видеозаписи его сочинений достигли высоких рейтингов в интернет.

После окончания музыкального училища в 1990 году Виктор даёт свои первые сольные концерты и 6 лет работает в Ленинградском музыкальном театре «Старый Петербург», с которым гастролирует по всему бывшему Советскому Союзу. Виктор аккомпанирует таким исполнителям русского романса как Эдуард Хиль, Евгений Дятлов, Олег Погудин, Галина Баранова.

В 1996 г. Виктор продолжил обучение в Высшей Школе Исскуств г. Берлина в классе профессора Мартина Реннерта. Волей судьбы с тех пор живёт и работает в Берлине.

За время жизни за границей музыкант много гастролирует в Германии и в других европейских странах. Знаменитый гитарист современности Пепе Ромеро был буквально очарован игрой Виктора.

Сотрудничество с группами, играющими джаз, фламенко, музыку балканских цыган, а также занятия свободной импровизацией обогащают и развивают творческую деятельность музыканта. Новые горизонты открываются с освоением двух уникальных инструментов – ГРАН-гитары и безладовой гитары. Параллельно открывается композиторский талант Виктора Максимова, в 2008 году выходит в свет альбом авторской музыки «Белое на Красном».

В последнее время музыкант стремится выступать на своей родине в Беларуси и в городе-вдохновителе Санкт-Петербурге. Именно здесь, как говорит Виктор Максимов, хочется отдавать и жить, творить и познавать новое…

Дуэт «duoUNRUH» создан в начале 2014 года в Берлине. Это проект двух замечательных музыкантов виолончелистки Дины Большаковой и пианистки Катарины Поливаевой, сотрудничество которых началось в то время, когда они вместе участвовали в различных экспериментальных проектах, осуществлявшихся в Университете Искусств и Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера в Берлине.

Стремление к балансу между точностью и свободой легло в основу названия дуэта (Unruh- баланс часового механизма, Unruhе - волнение, беспокойство). В их репертуаре широкий спектр произведений различных музыкальных форм, стилей, эпох.

---

Дина Большакова с отличием закончила музыкальный колледж им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, Университет Искусcтв в Берлине и аспирантуру (профессора К. Илеа и К. Хайдрих). Удостоена награды выдающихся деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга "Звезда Прометея". Лауреат и дипломант нескольких международных конкурсов, как солист и как камерный музыкант. Финалистка Международного конкурса Валентино BUCCHI в Риме. Дважды лауреат Берлинского конкурса композиторов «Hans Eisler preis» в номинации интерпретация. Первый исполнитель произведений многих композиторов. Участница программ Санкт-Петербургского Дома Музыки, мастер-классов с Франком Хелмерсоном, Вольфгангом Бёттхером, Иваном Монигетти, Йенсом-Петером Майнцем, Бернардом Гринхаусом и другими. Стипендиат общества Хиндемита в Берлине, организации Villa Musica и Фонда Redslob- Ottilie Selbach. В ее багаже концерты в международных музыкальных фестивалях: HARMOS-Festival в Порту (2010), Encuentro Santander (2011), IMS Prussia Cove (2013) и других. А так же совместные музыкальные работы с Захаром Броном, Ингольфом Турбан, Вильфридом Штреле, Радованом Влатковичем, Клаудио Мартинес Менером и др. Выступления с оркестром в филармонии Баден-Бадена и филармонии Самары, работа в филармонии Тампере в Финляндии (соло виолончелист).

---

Катарина Поливаева родилась в Санкт-Петербурге, начальное музыкальное образование по классу фортепиано получила в музыкальной школе им. Ляховицкой. После переезда в Германию продолжила обучение у композитора и педагога Владимира Генина в Мюнхене. Являлась призером общегерманского конкурса молодых исполнителей, как в сольном исполнении, так и в ансамбле камерной музыки. В 2009 получила диплом об окончании консерватории Детмольда по классу фортепиано и художественного образования ( профессора Хартмут Шнайдер, Кристоф Редел, "Auryn квартет", и др). Занималась с профессором Маркусом Томасом в Лейпциге. Участвавала в экспериментальных и междисциплинарных проектах в Академии музыки Г. Эйслера и Университета искусств (UDK). Среди прочего совместные музыкальные работы с Maнуэлем Наври (дирижер), ансамблем исполнителей Берлина, Даниэлем Отт, Джулиан Клейн, Фабрицио Teнтори, Катрин Бертрам, Эвелиной Новицкой (CD запись 2011), участие в европейской премьере работы "Iridule" Чарльз Вуоринен. С 2012 года приглашенный лектор на AdBK (Академии художеств) в Мюнхене и состоит в художественной программе Еврейского совета. Пианистка выступает с сольными программами и играет в различных камерных ансамблях.

Санкт-Петербургский квартет саксофонистов (Saint - Petersburg Saxophone Quartet) - это коллектив профессиональных музыкантов, основанный в 2013 году. Квартет уже более трех лет выступает на различных концертных площадках России и Европы. Необычное звучание классических композиций стало особенностью коллектива и уже нашло отклик в сердцах многих зрителей. Основная часть репертуара квартета - классическая музыка, которая звучала на концертах симфонических оркестров по всему миру и звучит в наши дни. Музыка современных композиторов, уже полюбившаяся многим исполнителям и зрителям, также имеется в концертном репертуаре коллектива.

Санкт-Петербургский Квартет Саксофонистов покорил сердца не только простых слушателей, но и известных музыкантов, заслуженных деятелей искусств. В арсенале квартета имеется уже несколько наград 1-ой премии Всероссийских и Международных конкурсов.

Участники квартета активно развивают сольную деятельность, получают награды на различных музыкальных конкурсах и дают уроки игры на саксофоне начинающим музыкантам.

Но самым важным в их творчестве, как говорят сами музыканты и их зрители на концертах - это возможность уйти от ежедневной суеты, окунуться в атмосферу гармонии и, позабыв о всех заботах, насладиться новым звучанием музыки всех времен.

Концерт посвящен юбилею известного ленинградского коллекционера-историографа русского вокального искусства, собравшего крупнейшую в стране коллекцию грампластинок с записями выдающихся певцов мира. Но главное в этой коллекции – более 15 тысяч записей русских оперных певцов, уникальные фотоматериалы, дневники и мемуары замечательных русских артистов, часто написанные по просьбе коллекционера. На протяжении нескольких десятилетий ы квартире Юрия Борисовича собиралась ленинградская интеллигенция на еженедельные «Музыкальные среды», где звучали записи и рассказы о выдающихся исполнителях прошлых лет.

В концерте прозвучат произведения разных эпох и стилей: от барокко до старинного романса, объединенные одной темой - темой любви.

Ансамбль «Жемчуг» - это молодой, талантливый коллектив со свежим и профессиональным звучанием. В своём творчестве ансамбль опирается не на традиционный русский фольклор, а на искусство художественного русского пения. Репертуар ансамбля «Жемчуг» включает авторские, лирические, духовные, патриотические, русские народные песни, инструментальные композиции, а так же произведения в собственных обработках. В состав ансамбля входят: солистка Ирина Сергей (вокал), музыкальный руководитель Софья Егорова (баян), Сергей Васильманов (балалайка прима), Вероника Четвертакова (домра альтовая), Евгений Редкин (балалайка-контрабас), Андрей Соколов (ударные инструменты). Участники коллектива имеют высшее музыкальное образование, полученное в ВУЗах Санкт-Петербурга и Москвы, являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов, участниками различных фестивалей в России и за рубежом.

Свою новую программу «Кто вырос в России» ансамбль «Жемчуг» представит для публики 26 мая. Это поистине чистые, светлые и любимые русской душе песни. Ансамбль старается ярко и актуально выражать идеологию русского человека сегодня, опираясь на уже имеющийся многоценный репертуар мэтров народного искусства. Атмосфера сопереживания, любви, а так же разудалой русской песни непременно будет сопровождать вас от начала до конца вечера. Концерт иллюстрируется красочными видеороликами, что заставляет зрителя еще больше проникнуться теплом и смыслом произведения.

Мария Полищук родилась в Санкт-Петербурге, в семье музыкантов. Окончила музыкальный колледж им. М.П.Мусоргского (класс Е.С.Матвеева) и Санкт-Петербургскую консерваторию (класс доцента В.В.Черенкова), в настоящее время там же учится в аспирантуре. Мария принимала участие в 27th Forum flute and piano, Luxembourg 2015. Проходила обучение у профессора Высшей школы музыки Joachim Schmitz в Мангейме, Германия. Принимала участие в мастер-классах с Gaby Pas-Van Riet, Wally Hase, Jean-Claude Gerard, Carlo Jans, Brooks de Wetter-Smith и др. Лауреат международных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность. В качестве солистки выступала с государственным академическим оркестром Санкт-Петербурга и Новосибирским симфоническим академическим оркестром. Неоднократно выступала в залах Санкт-Петербургской филармонии, академической капеллы, Дворца Белосельских-Белозерских, также солировала в Большом зале Новосибирской филармонии и в концертном зале Дома Ученых.

---

Егор Свеженцев - классический гитарист, лауреат российских и международных конкурсов. Принимал участие в мастер-классах у таких гитаристов, как: Рафаэль Агирре (Испания), Алекс Гаробе (Испания), Маргарита Эскарпа (Испания), Хуберт Кеппель (Германия), Павел Штайдл (Чехия), Зоран Дукич (Хорватия) и др.

Музыкант ведет активную концертную деятельность: выступает с сольными концертами в России, играет на музыкальных площадках в Австрии, Германии, Чехии, Финляндии, Италии, Испании, Эстонии, Швеции, Соединенных Штатах Америки; сотрудничает с гитарным мастером Мейсоном Кимом (Южная Корея). Также играет в оркестре Михайловского театра под управлением Петра Феранца в качестве солиста. В мае 2015 года у музыканта состоялась премьера сольного концерта в Мариинском театре. А в феврале 2016 года Егор Свеженцев выступил в одном из самых знаменитых и престижных залов мира — Карнеги холл (г. Нью-Йорк).

В репертуаре гитариста произведения разных эпох и стилевых направлений, но особое внимание музыкант уделяет музыке XX и XXI веков, с присущими ей нестандартными ритмами и размерами, новой красочностью звучания.

Мария Петрова - петербургская певица с ярко выраженной индивидуальностью, тонким вкусом и самобытным прочтением уже известных и написанных специально для нее песен и романсов. Ее одухотворенная манера исполнения и особое природное чутье придает, казалось бы, уже давно знакомым произведениям удивительную свежесть, новое дыхание, раскрывает новые интересные грани.

В день рождения города певица представит программу романсов - от старинных до современных. Проникновенное исполнение и глубокое проживание каждого произведения заставляет слушателя открыться навстречу прекрасному, оторваться от повседневности и воспарить душой к Небу.

«Хрустально чистый, ангельский голос», «Тонкий благородный вкус, истинно петербургский стиль исполнения», «Ее пение поражает искренностью и естественностью…», «После концерта уходишь просветленным и обновленным…» - таковы отзывы тех, кто побывал на концертах Марии Петровой.

В изысканном репертуаре певицы, наряду со старинными романсами, барочными ариями, песнями советских композиторов, балладами французских шансонье, особое место занимают духовные песни и романсы современных композиторов, написанные специально в расчете на ее проникновенное исполнение. Благодаря ее неповторимой одухотворенной манере пения все разнообразие жанров образует гармоничное единое целое.

Концерт музыкально-поэтического ансамбля "АШУГ". Коллектив представит вниманию слушателей программу «Армянские мотивы». Ансамбль «Ашуг» – это праздник поэзии и музыки, на который непременно стоит попасть, чтобы прикоснуться к живой игре, неподдельным чувствам и народному колориту.

«Ашуг» изначально, в переводе с арабского, означает «влюблённый», а в армянском и грузинском языках уже существует со значением «певца-поэта». Это название как нельзя лучше отражает формат выступлений коллектива: музыкально-поэтический, и менталитет участников.

Основной состав ансамбля: Артур Пашян (дудук), Айк Нерсисян (дудук, доол, кларнет), Ирина Викторова (фортепиано), Анастасия Лапина (флейта), Арина Меркулова (художественное слово).

Программа вечера 29 мая посвящена Армении, её традициям, культурному наследию и красотам. Эта страна служит неиссякаемым источником вдохновения поэтессе и музыкантам. Арина Меркулова читает авторскую лирику в сопровождении звучания музыкальных инструментов. Слова и мелодии звучат то попеременно, то вместе и изящно дополняют друг друга. Дудукисты исполняют народную музыку, которые в сочетании со стихами творят чудеса, перенося слушателей в атмосферу армянской жизни.

Программы ансамбля очень колоритны и каждый раз несут слушателям что-то новое. Настоящей изюминкой этого вечера станет женский армянский вокал.

Валентина Майстер - лауреат международных конкурсов, родилась в Полоцке, в настоящее время является студенткой Консерватории им. Римского-Корсакова (класс профессора, заслуженной артистки РФ Серегиной Н.Н).

---

Татьяна Витковская - лауреат международных конкурсов, уроженка г. Минск, закончила Белорусскую государственную академию музыки по классу фортепиано, магистратуру по направлению "Музыкальное искусство", в настоящее время заканчивает обучение в магистратуре Университета им. А. И. Герцена (класс профессора, заслуженной артистки РФ Загоровской Т. М.).

Разнообразные национальные содружества в современном музыкальном мире продолжают пользоваться огромной популярностью. Сложившиеся исторически отношения России и Белоруссии имеют большое значение в культуре, в частности в музыке. Вниманию слушателей будут представлены три фортепианных сочинения от эпохи барокко (И С. Бах "Итальянский концерт") через западно-европейский романтизм (И. Брамс "Семь фантазий ор. 116") к русскому музыкальному реализму в творчестве М. П. Мусоргского ("Картинки с выставки").

Обе исполнительницы награждены премией Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.