АФИША КОНЦЕРТОВ НА МАРТ 2018

В преддверии 8 марта прекрасным подарком станет концерт двух замечательных петербургских коллективов, лауреатов международных конкурсов - дуэта "Domiano" и ансамбля "Modern"!


Дуэт "Domiano" - Евгения Петрова (домра) и Алина Медведева (фортепиано) - уже более 5 лет выступает на различных площадках страны. Им аплодировали слушатели Санкт-Петербурга, Тихвина, Сочи, Нижнего Новгорода и даже Нью-Йорка! Дуэт представит публике разнообразную программу. Не обойдётся и без обработок любимых народных песен и романсов.


Ансамбль "Modern" уже знаком петербургской публике по Фестивалям «Неделя консерваторий». Изысканное сочетание домры, мандолины, гитары, баяна и контрабаса никого не оставит равнодушным. Молодые, замечательные музыканты, лауреаты международных конкурсов Мария Поскотинова (мандолина, домра альтовая), Татьяна Серова (домра малая), Данил Вахрамеев (гитара), Николай Телешенко (баян), Роман Романов (контрабас) представят публике яркую концертную программу из произведений Э. Грига, Д. Шостаковича, А. Пьяццоллы и других.

Новая по содержанию и идее, программа, в первую очередь обращена к симфонической музыке. Симфоническая музыка ставит перед исполнителями многогранность задач, а для аудитории раскрывает новые возможности гитарного ансамблевого музицирования.

В этот вечер прозвучат партитуры фундаментальных сочинений И. С. Баха «Браденбургский концерт №3», «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, «Половецкие пляски» А. Бородина. Уникальные переложения этих произведений позволили сохранить авторскую оркестровую фактуру и тематические элементы.


Украшением программы станут несколько частей из цикла «Времена года» П.И. Чайковского. Основой переложения этих пьес стала симфоническая аранжировка А. Гаука. Показывая музыку П.И. Чайковского с нового ракурса, в исполнении гитарного квартета раскрываются иные камерные краски.


Одним из экспериментов в концерте станет исполнение нескольких частей трогательного, проникновенного сочинения Дж.Б. Перголези «Stabat mater». Эта вокально-симфоническая партитура звучит в исполнении квартета особенно камерно, оставаясь достаточно эмоциональной.


В противовес симфонической музыке прозвучат несколько оригинальных композиций для квартета гитар. Ведь именно развитие оригинальной музыки подтолкнуло профессиональных аранжировщиков раскрыть симфонические партитуры.

---

О квартете

В составе квартета четыре российских музыканта: Юрий Алешников, Наталья Родионова, Владимир Иванников, Анна Иноземцева.

В репертуар квартета входят произведения современных российских авторов, сочинения которых покорили мировую сцену: И. Рехин, Н. Кошкин, Г. Джапаридзе, А. Виницкий, А. Иванов-Крамской. На концертах звучат произведения молодых авторов: А. Ливады, А. Усачева, В. Маслова и др.


Отдельное место занимают аранжировки произведений, созданные специально для Русского Гитарного Квартета. В сотрудничестве с композиторами музыканты успешно реализуют идеи и замыслы авторов. Яркое исполнение концертных программ вдохновляет композиторов на создание новых, оригинальных произведений.

---

Несмотря на то, что в репертуаре Русского Гитарного Квартета приоритет отдан произведениям российских авторов, на концертах исполняются пьесы классиков и композиторов разных стран и эпох: от Л. Боккерини, И. Альбениса и П. . Чайковского до современных Карла Дженкинса, Петра Полухина, Лео Брауэра, Джорджио Торторы и Стинга. Стоит отметить, что жанры, которые представлены в программах, включают в себя: стилизации старинной музыки, классические произведения, русский романс, авангард, джаз и яркую программную музыку.

Концерты носят и просветительский характер, благодаря интересным рассказам о произведениях, композиторах, а также премьерному исполнению произведений (мировые или российские премьеры).

---

С 12.00 до 14.00 состоится мастер-класс квартета с участием учащихся профессиональных учебных заведений. Основная направленность мастер-класса – ансамблевое исполнительство.

Желающие принять участие в мастер-классе могут отправить заявку на e-mail: rgq89850453022@outlook.com или связаться по телефону +7(985)0453022.

В заявке необходимо указать: преподавателя (если есть), учебное заведение (если есть), кол-во исполнителей, название произведения.
Вход на мастер-класс свободный. Участие в мастер-классе бесплатное.

Олег Безинских - вокалист с уникальным голосом диапазоном более трех октав. Таких людей в мире - один на миллиард. Олег Безинских стал первым и единственным выпускником-контртенором за всю историю Петербургской консерватории.

В репертуаре Олега есть классические и эстрадные композиции, романсы и оперные партии. Голосом Олега разговаривают и поют персонажи мультфильмов, в том числе, мышонок Микки Маус и Принц («Белоснежка и семь гномов»).

Галина Вишневская назвала Олега «русским чудом», и этот титул прочно закрепился за ним. Великая Има Сумак высоко оценила вокал Олега в письме к нему и позволила исполнять любые композиции из своего репертуара. В марте 2010 года Олег вышел в финал национального отборочного конкурса исполнителей эстрадной песни «Евровидение-2010» и своей композицией "CROWNING" произвёл настоящий фурор.


Безинских выступает на лучших концертных площадках мира: США, Германия, Испания, Франция, Швейцария, Польша, Финляндия, Монголия, страны Прибалтики. Голос певца изучали в институте имени Ухтомского (Санкт-Петербург) в целях разработки научной программы «Зарождение человеческого голоса» и применяют при лечении в институте перспективной медицины. Певец сотрудничает, практически, со всеми филармониями страны, многими именитыми музыкантами, людьми искусства.


Борис Пинхасович с отличием окончил Хоровое училище им. М. И. Глинки при Санкт-Петербургской академической капелле. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова на дирижёрско-хоровой факультет (класс Т. Хитровой). В это же время стал ведущим солистом камерного хора Смольного собора. С 2006 года — дирижёр Симфонического оркестра Дома учёных им. М. Горького (с 2008-го — художественный руководитель). В 2007 году совмещал обучение на дирижёрском факультете с факультативным обучением на вокальном отделении в классе И. Богачёвой. В том же 2008 году поступил на основной вокальный факультет в класс И. Богачёвой. В 2010 году с отличием окончил обучение на дирижёрско-хоровом факультете, в 2011 — на вокальном факультете. В качестве солиста выступал с такими известными дирижёрами, как М. Янсонс, С. Сондецкис, Л. Кремер, А. Аниханов, А. Титов, П. Феранец, В. Юровский, В. Федосеев.


С 2011 года — ведущий солист Михайловского театра. Исполнял заглавную партию в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского (постановки Станислава Гаудасинского и Василия Бархатова), участвовал в российской премьере оперы Б. Бриттена «Билли Бадд» (Редбёрн) в постановке Вилли Декера на сцене Михайловского театра, исполнял партию Марселя в «Богеме» Дж. Пуччини в постановке Арно Бернара. Был задействован в концертных исполнениях опер: «Кармен» Ж. Бизе (Данкайро) под управлением Василия Петренко, «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Фигаро), «Дон Паскуале» Г. Доницетти (Малатеста) под управлением Михаила Татарникова. Участвовал в сценическом представлении оперы С. М. Слонимского «Мастер и Маргарита» (Иешуа). В 2015 году исполнил партию Андрея Щелкалова в музыкально-литературном представлении по первой редакции «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского под управлением Владимира Юровского. В январе 2016 года исполнил заглавную партию в концертном исполнении оперы «Брундибар» Г. Красы на сцене Эрмитажного театра. В настоящее время в Михайловском театре исполняет баритоновые партии в операх В.-А. Моцарта, Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Леонкавалло, П. И. Чайковского.

---

Валентина Феденева окончила Донецкую государственную музыкальную академию им. С. С. Прокофьева. Будучи студенткой четвёртого курса академии стала солисткой-стажёром Донецкого национального театра оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко (с 2007 года — солистка). Среди партий, исполненных в Донецком театре: Первая дама и Папагена («Волшебная флейта» В.-А. Моцарта), Анна («Набукко» Дж. Верди), Леонора («Трубадур» Дж. Верди), Иоланта («Иоланта» П. И. Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ганна Главари («Весёлая вдова» Ф. Легара), Дездемона («Отелло» Дж. Верди), Теодора («Мистер Икс» И. Кальмана) и другие.

В 2010–2011 годах — артистка Молодёжной оперной программы Большого театра России. В 2011 году дебютировала на сцене Большого театра в партии Первой дамы («Волшебная флейта» В.-А. Моцарта). C 2011 года — приглашённая солистка Большого театра. В 2012 году там же исполнила партию Фраскиты («Кармен» Ж. Бизе).
В настоящее время — солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера».
На сцене Михайловского театра исполняет главные женские партии в операх «Паяцы» Р. Леонкавалло и «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта.

---

Наталья Дудик обучалась в Ленинградской консерватории им. Римского-Корсакова. В 1988 году она завоевала Первую премию на международном конкурсе «Концертино Прага» в составе трио. В 1993 году она с родителями эмигрировала в Израиль, где обучалась в Иерусалимской музыкальной академии у профессора Александра Тамира. В 1995 году Наталья заняла третье место на конкурсе «Voice of Israel» и в том же году получила Третью премию на конкурсе фортепианных дуэтов Murray Dranoff Two Pianos competition в Майами.


В 1995 году Наталья Дудик начала профессиональную карьеру концертмейстера-репетитора в Иерусалимской музыкальной академии, и там же выступила в роли режиссёра-постановщика опер «Любовный напиток» Доницетти, «Ласточка» Пуччини, а также собственной компиляции «Манон Леско», поставленной на музыку Пуччини и Массне. В это же время она начала работать пианистом-репетитором на летних мастер-классах Метрополитен-Опера в Тель-Авиве, а затем стажировалась в Метрополитен-Опера в Нью-Йорке в течение трёх лет. Параллельно Наталья Дудик выступала в качестве аккомпаниатора и участника камерных ансамблей с различными музыкантами, солистами и вокалистами. С 2000 года она работала ответственным концертмейстером в Национальной опере Израиля (Тель-Авив). В сезоне 2003 года Наталья работала на международном оперном фестивале в Уэксфорде (Ирландия), где подготовила две постановки: «Гензель и Гретель» Хумпердинка и «Шванда-волынщик» Вайнбергера. Работая в Израильской опере, Наталья совмещала работу концертмейстера-репетитора, ответственного за музыкальную подготовку спектакля, с работой пианиста в концертном исполнении опер. С 2006 по 2010 год работала концертмейстером в «Санкт-Петербургъ Опера». Наталья Дудик подготовила и исполнила более 60 опер, среди них — «Гензель и Гретель», «Богема», «Бал-маскарад». Ведёт оперы «Любовный напиток», «Пиковая дама», «Русалка», «Паяцы», «Иоланта».


Дорогие друзья! Хотите ли вы провести один из праздничных мартовских вечеров в компании Дон Жуана, Мюзетты, Онегина, Джульетты, Фигаро? Насладиться ариями и дуэтами из опер Моцарта, Пуччини, Римского-Корсакова, Чайковского? Сопереживать Лауретте и апплодировать Сильве? Тогда ждём вас на концерте «В праздничном настроении». Вас ждёт незабываемый вечер, а прекрасные голоса молодых талантливых певцов – Анны Лавровой (сопрано), Петра Цехановича (баритон) - подарят слушателям истинную радость. Партия фортепиано – Алексей Шпаков.

Петр Цеханович – баритон, лауреат международных конкурсов, продолжатель известной актерской династии. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу н.а. России В.М. Черноморцева. Участвовал в мастер-классах Е. Образцовой (Россия), А. Милчевой (Болгария). Проходил стажировку в Италии у Франко Пальяцци. Исполняет оперные партии и дает концерты в СПб. Постоянный участник проекта «Опера всем». Также одно из направлений его работы – духовная музыка. Петр является солистом хора Свято-Троицкого Измайловского собора.

Анна Лаврова - обладательница прекрасного сопрано, лауреат международных конкурсов и фестивалей. Выпускница СПб консерватории, а также магистратуры Института музыки, театра и хореографии Педагогического университета им. Герцена. Принимала участие в Международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в г. Ярославле, где исполнила мотет В.А. Моцарта «Exsultate, jubilate» с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета. Ведет активную концертную и педагогическую деятельность.

Алексей Шпаков – выпускник Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс з. а. РФ Н. Серёгиной. Лауреат международных конкурсов и фестивалей. В настоящее время - приглашенный солист и концертмейстер Мемориального музея-квартиры семьи актеров Самойловых. Принимал участие в мастер-классах Д. Герингаса, Б. Кушнира, Е.В. Образцовой, С. А. Сидоровой де Санги, А.Н. Васильева и др.


Александра Изотова - окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. Глазунова по классу виолончели у доцентов кафедры струнных инструментов Китаева Ю.П. и Феофановой Н.А. Александра является победителем Всероссийского фестиваля русской музыки им. С. Рахманинова, лауреатом 16-го международного музыкального фестиваля "Земля детей" (в составе трио), участвовала в городском конкурсе виолончелистов среди молодых музыкантов Санкт-Петербурга (1 место), во Всероссийском фестивале виолончельной музыки ( как солистка и в составе дуэта виолончелистов). Выступала на различных концертных площадках города.

Дмитрий Барбашин - окончил Хоровое училище имени М.И. Глинки, а затем Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано профессора Е.А. Муриной. Проходил стажировку в мастер-классах в Берлине, Госларе, Клостере. Обладает яркой исполнительской индивидуальностью, благодаря которой завоевал авторитет и признание у взыскательной петербургской публики и известных коллег-музыкантов.Как пианист-солист, участник камерных ансамблей и концертмейстер выступает в лучших залах Санкт-Петербурга, гастролирует в России, Финляндии, Германии, Нидерландах.

Камерное трио было организовано в 2015 году. Коллектив ведет активную концертную деятельность в залах Санкт-Петербурга. В составе трио представители петербургской исполнительской школы.


Эти женщины появлялись на обложках модных журналов, их считали «иконами стиля» и законодательницами моды. Их фотографировали самые известные фотографы. Им завидовали, им подражали. Их украшения и наряды сводили с ума и являлись предметом обсуждения и зависти. НО!!! Мало кто знал, что эти женщины были замечены в шпионаже и в коллаборационизме. Пользуясь своим положением и связями, они работали как на благо своей страны, так и на пользу врагам. Актрисы, певицы, жены влиятельных политиков, кутюрье и танцовщицы. Всех этих женщин объединяли две вещи: ШПИОНАЖ и HAUTE COUTURE. Анатоль Вовк поведает Вам их имена, имена тех, кого смело можно было назвать шпионками под модным прикрытием.

Анатоль Вовк - историк моды, выступает с лекциями в России и Европе, эксперт на телевидении. Основатель проекта “MODA50+”.

Музыкальный салон посвящается дню рождения выдающегося русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова, который родился 18 марта 1844 года и своим творчеством внёс бесценный вклад в историю мирового музыкального искусства.

В программе музыкального салона - рассказ о творческом пути композитора, о создании наиболее популярных опер «Садко», Снегурочка», «Царская невеста», о преподавательской деятельности.

Исполнители - обладающие яркой индивидуальностью солисты, участники программ Санкт-Петербургского Дома Музыки. Живут и работают в Берлине. В биографии каждого из них выступления в знаменитых залах Европы и на престижнейших фестивалях, сотрудничество с выдающимися музыкантами современности. Вместе они создали прекрасное трио, каждый концерт которого – подарок любителям классической музыки.

---

Семён Гуревич - родился в Ленинграде в семье музыкантов. Первые уроки музыки получил под руководством матери – доцента Петербургской консерватории Л.Н. Гуревич и бабушки – профессора С.М. Хентовой. В 2008 году окончил Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс Л.А. Барановой). В 2013 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. А.Д. Резниковского). Аспирант Берлинской высшей школы музыки имени Ганса Эйслера (класс профессора У. Валлина). Лауреат международных конкурсов.
Участвовал в мастер-классах З. Брона, М. Безверхнего, М. Федотова, Л. Амбарцумяна, П. Амуайяля (Швейцария), П. Валлина (Германия), стажировался у Г. Жислина в Высшей школе музыки в Вюрцбурге (Германия).

Гастролировал в Германии, Финляндии, Бельгии, Эстонии. Выступал в качестве солиста в Большом зале Московской консерватории, в зале им. П.И. Чайковского, в зале Дома музыки (фонд В. Спивакова), с Государственным симфоническим оркестром для детей и юношества под управлением В. Орлова, с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, с оркестром «Классика».
С 2015 года является музыкальным руководителем "Synergy Orchestra".


---

Дина Большакова с отличием окончила Санкт-Петербургский музыкальный колледж им. Римского-Корсакова (педагоги - Константин Кучеров, Вадим Мессерман).


В 2005 году поступила в Берлинский университет Искусств (педагоги - профессор Каталин Илеа, профессор Константин Хайдрих). С 2010 года - аспирантка Берлинского университета Искусств (класс Константина Хайдриха). Cовершенствовала свое мастерство с такими педагогами, как Frans Helmerson, Jens-Peter Maintz, Troels Svane , Wolfgang Boettcher, Bernard Greenhouse.


Лауреат многочисленных международных конкурсов.Удостоена награды выдающихся деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» (2000 г.).

С 2008 года - стипендиат общества имени Хиндемита. С 2010 года - стипендиат организации Villa Musica.

Концертная деятельность начиналась в Санкт-Петербурге, играла, в том числе, в Большом и Малом залах филармонии имени Шостаковича. В настоящее время концерты в Германии, Швейцарии, Португалии. Дина участница фестивалей: "Festival jungen Kunstler Bayreuth" в 2004 году, "Harmos festival" в 2011 году.


---

Дарья Горемыкина окончила Санкт-Петербургскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс н.а. России, профессора Павла Егорова). С 2012 года - магистрантка Университета искусств в Берлине (класс профессора Паскаля Девуайона).


Лауреат множества международных конкурсов:

III премия в номинации «фортепиано соло» VIII Международного конкурса им.Юдиной (Санкт-Петербург, 2006), II премия и специальный приз EMCY Международного конкурса камерной музыки им. Хеннена (Нидерланды, 2008), III премия Международного конкурса им. Шумана (Италия, 2010), III премия Международного конкурса французской музыки (Франция, 2013), Гран-при и I премия Международного конкурса Una Vacanza al mare (Санкт-Петербург, 2015). Награждалась призом «Надежда России» (2006) и премией Президента РФ (2001, 2002).


Принимала участие в мастер-классах Менахема Пресслера, Стивена Ковачевича, Жака Рувье, Николая Петрова, Владимира Крайнева, Галины Егиазаровой, Дины Иоффе и других известных музыкантов.


Выступала в зале им. Курта Закса Берлинской филармонии, Бехштейнцентре и Президентском дворце Бельвю. Принимала участие в музыкальных фестивалях: Encuentro (Сантандер, Испания), Oxford Philomusica (Оксфорд, Великобритания), Festival der Klänge (Вена, Австрия), Fete de la Musique (Берлин, Германия).


Когда на сцену выходит певица Анна Миронова, на душе сразу становится светло. Ее лирический голос, какую бы музыку она ни исполняла, проникает в душу и заставляет слушателей забыть о повседневных заботах и суете, - столь тонко певица проникает в мир Чайковского, Рахманинова, Глинки. Ей удается передать настроение каждого из этих великих композиторов.

Анне Мироновой подвластна и русская, и европейская классическая музыка (она поет на разных европейских языках), не только классический романс или ария, но и Гершвин, и Лоу, и многие музыкальные шедевры разных стран и жанров. Анна исполняет известную многим музыку так, что в ней открываются новые грани, некая целительная сила. Тот, кто придет на концерт Анны Мироновой, почувствует себя обновленным и радостным и непременно захочет послушать ее пение снова!

Приглашаем детей и родителей на новый проект «Играем сказку». Интерактивное представление по произведению Дж. Родари «Чиполлино» ведут актриса и режиссер Галина УЛЬЯНОВА и педагог и вокалист Нонна ЯНОВСКАЯ, выступают юные музыканты – стипендиаты Благотворительного фонда Владимира Спивакова, лауреаты международных конкурсов и артисты Детского музыкального театра «Золотой ключик» при Культурном центре Елены Образцовой.

Литературно-музыкальный спектакль «Всего лишь несколько жемчужин» приурочен к Году русского балета и посвящен судьбам известных балерин и актрис XIX века, вопросам их личных переживаний и вероятного счастья. Повествуя о непростой, но яркой жизни героинь, автор рассуждает о любви, счастье и великой цене Искусства – такой великой, что порой она бывает непомерна и отнимает не только счастье, но и саму жизнь.


«Прочтите жизнь на кончике пуантов:

на краткий миг она остановилась,

чтобы измерить интервалом такта любовь».