АФИША КОНЦЕРТОВ НА МАРТ 2017

Петербургские музыканты, лауреаты международных конкурсов Полина Фоминцева (скрипка), Вячеслав Лебедев (валторна), Татьяна Брижанёва (фортепиано) представят программу «Посвящение Брамсу», где будут исполнены два произведения для необычного состава инструментов – скрипки, валторны и фортепиано. Прозвучат Трио Иоганесса Брамса ми бемоль мажор и Трио Дьерда Лигети «Посвящение Брамсу».

---

Полина Фоминцева (скрипка) окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Римского-Корсакова. Её педагогами были такие замечательные музыканты, как Зайцева Е.И, Казарина А.М., Арзуманова Н.А., Рихтер А.М. Полина принимала участие в зарубежных мастер-классах у педагогов - Л. Хонда-Розенберг (Германия), О. Баерли (Германия), А. Кандинская (Австрия), Е. Синайский (Австрия), И. Гатов (Словения), а также является лауреатом различных конкурсов и фестивалей. С 2011 года работает в оркестре Михайловского театра в группе первых скрипок и активно занимается камерным и сольным исполнительском.

---

Вячеслав Лебедев (валторна) окончил Среднюю Специальную Музыкальную Школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора В. Буяновского),а в 1996 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс проф. В. Буяновского и проф. А. Глухова). В 1988 и 1989 году посещал семинары для медных духовых инструментов в Финляндии.

С 1992 года работал в Театре Оперы и Балета при Санкт-Петербургской Консерватории, Государственной Академической Капелле, Санкт-Петербургской Государственной Филармонии (Академический Симфонический Оркестр) и Михайловском театре, где по сей день является ведущим концертмейстером группы валторн. Как приглашенный концертмейстер сотрудничает со многими симфоническими и концертными коллективами, среди которых Оркестр «Санкт-Петербург Камерата», Симфонический оркестр «IP-Orchestra» п/у Игоря Пономаренко и другими. В составе этих коллективов гастролировал в Японии, Германии, Англии, Турции, Бахрейне, Китае, Тайване. Владеет обширным концертным, симфоническим, оперным и балетным репертуаром от барочной классики до современной эстрады.

Активно концертирует в составе органно-вокального трио с Дарьей Меерковой (орган) и Марией Литке (сопрано). А так же является большим поклонником камерной музыки и регулярно концертирует с самым разнообразным камерным репертуаром.

---

Татьяна Брижанева, представительница петербургской фортепианной школы, получила музыкальное образование в России, Чехии и Соединенных Штатах. Закончив с отличием Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова, а затем аспирантуру, Татьяна в течение 10 лет успешно совмещала активную исполнительскую деятельность с преподаванием в Специальной Музыкальной Школе при СПбГК, а также с ассистентской работой в СПБГК. Её учителя - известные петербургские музыканты, наследники богатых русских музыкальных традиций: Наталия Арзуманова, Владимир Поляков, Галина Митчелл.

Татьяна является лауреатом международных конкурсов Иоганнеса Брамса в Пёртчахе (Австрия), Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, Чарльза Хеннена в Хеерлене (Нидерланды) и других. Участвовала в фестивалях в России, Германии (Гут Бекель, Шлезвиг-Хольштайн), в Тайланде (Бангкок), в Соединенных Штатах (Аспен, Грин Маунтейн), в Италии (Бранкалеони в Пиоббико), в Чехии (Литомышль, Прага).

Пианистка посвящает себя как сольному, так и камерному исполнительству и педагогике. С 2012 года жила в Чехии и Соединенных Штатах, изучая языки и исполняя музыку композиторов этих стран. Ее партнерами по ансамблю в разное время являлись Марианна Васильева, Уилл Хейген, Алексей Семененко, Екатерина Фролова, Мэделяйн Митчелл, Лина Бан, Дэрретт Адкинс и другие.

В настоящее время Татьяна Брижанева живет в Санкт-Петербурге, преподает в ССМШ Римского-Корсакова и работает на кафедре камерной музыки в Консерватории.

Программа концерта:
Д. Дауленд «Две гальярды»
Ф. Шуберт Соната Арпеджионе
М. Джулиани Концертные вариации
К. Доменикони Соната в трех частях
А. Бородин Половецкие пляски

---

Анатолий Изотов - один из выдающихся молодых классических гитаристов России, художественный руководитель Международного фестиваля и конкурса «Магия Гитары». Ученик одного из лучших преподавателей России – Алексея Алексеевича Хорева. Обучался в Брюссельской Королевской Консерватории у греческой гитаристки Антигони Гони. Так же он участвовал в мастер-классах многих известных гитаристов (Аниелло Дезидерио, Мануэль Баруэкко, Марчин Дылла, Йохан Фостье, Дэвид Рассел, Жудикаэль Перруа и других).

За время обучения Анатолий был удостоен 18 премий на престижных международных конкурсах, среди которых: Конкурс Андреса Сеговии в Испании, Hubert Kappel (Кобленц, Германия), “Виртуозы гитары” (Санкт-Петербург, Россия), Ivana Ballu (Дольный Кубин, Словакия), “ДнипровскиСузир’я” (Киев, Украина), “Villed’Antony” (Париж, Франция), Имени Джона Дюарта (Руст, Австрия). В 2013 году Анатолий был награжден Молодежной премией Санкт-Петербурга «За достижения в области культуры и искусства».

---

Владимир Гапонцев - российский классический гитарист, лауреат 20 международных музыкальных конкурсов. В репертуаре артиста музыка самых разнообразных жанров и направлений: джаз, музыка народов мира, популярные мелодии, классика, авторские произведения и аранжировки. Каждое выступление уникально и готовится отдельно с учетом поставленной творческой задачи.

Владимир ведёт активную концертную деятельность, как в России, так и за рубежом, является постоянным участником международных фестивалей в качестве исполнителя, приглашенного преподавателя, члена жюри, читает лекции по истории, теории и практике гитарного исполнительства, сотрудничает с симфоническими оркестрами, театрами, исполнителями авторской песни, композиторами.

Владимир выступал во многих известных концертных залах, среди которых Большой зал Московской консерватории, музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки, Центральный Дом журналиста, Лондонский Королевский колледж, концертные залы Волгоградской, Орловской, Владимирской, Ульяновской, Белгородской филармоний и др.

В 2016 г. в рамках международной конференции «Бразильская академическая музыка» в посольстве Бразилии в Москве состоялся сольный концерт Владимира «Бразильская музыка и гитара».

Бадалян Анна начала заниматься скрипкой с 4-х лет, в одиннадцатилетнем возрасте она выступила со своим первым сольным концертом. В 1996 г. Анна получила стипендию от оргкомитета Международного мастеркурса “Кешет Эйлон” (Израиль), в 1998 г. при финансовой поддержке института “Открытое общество” (Фонд Сороса) приняла участие в 3-ем Международном конкурсе “Берег надежды” (Болгария), где получила звание лауреата. В 2006 г. закончила Северо-Нидерландскую консерваторию (консерватория им. принца Клауса) и получила степень бакалавра музыки. В 2009 году закончила академию им. Мессиана по классу Тинты фон Альтенштат (степень магистра). В течение всей учебы она получала гранты от различных фондов, включая таких, как Макаров-фонд (Нидерланды) и Гюльбенкян-фонд (Португалия).

Постоянно выступает с сольными концертами, в том числе и в Санкт-Петербурге. Принимала участие в мастер-классах З.Брона, М. Ваймана (Ахен), Г. Арутюняна (Париж) Б. ван Орта (Амстердам), И. Озима (Зальцбург). В 2012 году выиграла конкурс солистов в Вене и получила право исполнить концерт И. Брамса с оркестром, который состоялся в сентябре 2013 года в г. Пазарджик в Болгарии.

В настоящее время Анна является ассистентом концертмейстера оркестра “Ars Music”, ведет класс скрипки в музыкальной школе в Утрехте (Нидерланды), первая скрипка в квартете “Badalian-quartet”. Имеет обширный репертуар, включающий в себя произведения классической и романтической музыки. Играет на скрипке “voor mijn vriendien Isabelle van Keulen” голландского мастера Jaap Bolink, которую получила в Национальном музыкальном фонде Нидерландов.

---

Сона Завеновна Абрамян - Заслуженная артистка России. Окончила Московскую Государственную консерваторию (класс профессора В.К. Мержанова) и ассистентуру - стажировку в Ленинградской Государственной консерватории (класс профессора А.И Ихарева), работала в ГКФУ «Петербург-концерт» в качестве солистки-инструменталистки. Ее выступления проходили в лучших залах С. Петербурга. Преподавала специальное фортепиано в Ереванской консерватории и школе-десятилетке.

Первый сольный концерт С. Абрамян состоялся в десять лет, и с тех пор она постоянно выступала с сольными концертами, с симфоническими оркестрами и на радио и телевидении. Имеет обширный репертуар, включающий в себя произведения классических, романтических, русских и современных композиторов. Гастролировала во многих городах Советского Союза (Мурманск, Норильск, Петрозаводск, Ростов на Дону, Нижний Новгород и др.), а также в Израиле, Германии, Финляндии, Болгарии, Чехии и США: Участие в Летнем музыкальном фестивале в Гринсборо (штат Вермонт) в 1994 и 1995 г.г., три сольных концерта в Бостоне (“Longy school of music”).

Помимо сольных программ, активно работала с молодыми певцами и инструменталистами, способствуя их творческому развитию и профессиональному становлению. Являлась музыкальным руководителем многих проектов, таких как «Камелии для Травиаты» Дж. Верди, «Маленькая торжественная месса» Дж. Россини, «Маэстро» (моноопера) Д. Чимароза, «Директор театра» В.А. Моцарта, «Песни любви» И. Брамса, которые с успехом исполнялись в лучших концертных залах С. Петербурга.

С 2010 года ведет класс фортепиано в Отделе художественного воспитания в Санкт-петербургском городском Дворце творчества юных.

Когда на сцену выходит певица Анна Миронова, на душе сразу становится светло. Ее лирический голос, какую бы музыку она ни исполняла, проникает в душу и заставляет слушателей забыть о повседневных заботах и суете, - столь тонко певица проникает в мир Чайковского, Рахманинова, Глинки. Ей удается передать настроение каждого из этих великих композиторов. Но диапазон красок ее голоса широк, ей так же хорошо удаются низкие ноты, и эти плавные, а иногда и неожиданные переходы от высоких нот к более мягким и низким особенно завораживают слушателей. Анне Мироновой подвластна и русская, и европейская классическая музыка (она поет на разных европейских языках), не только классический романс или ария, но и Гершвин, и Лоу, и многие музыкальные шедевры разных стран и жанров. Анна исполняет известную многим музыку так, что в ней открываются новые грани, некая целительная сила. Тот, кто придет на концерт Анны Мироновой, почувствует себя обновленным и радостным и непременно захочет послушать ее пение снова!

Культурный центр Елены Образцовой представляет второй сезон проекта «Сказки вслух»: в нем собраны лучшие литературные сказки русских писателей 19-начала 20 века. Каждый концерт-чтение имеет литературную и музыкальную составляющие. Замечательный текст соединяется с исполнением прекрасных музыкальных произведений, относящихся к определенной эпохе

В этот день прозвучит сказка "Аленький цветочек" русского писателя С.Т. Аксакова.

Сказки читают: Женя Глюкк – актриса театра и кино, радиоведущая (Радио РОКС, Fontanka FM, Radio IMAGINE), художественный руководитель Театра-Концерта «ВАМПУКА», литератор, Ирина Образцова – актриса, ведущая художественного вещания Телерадиокомпании "Петербург", искусствовед и театральный критик.

В музыкальной программе участвуют юные музыканты - лауреаты Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой и учащиеся Детских школ искусств Санкт-Петербурга.

И не думайте, что программа пронизана неким сарказмом по мартовским песням котов. Она совершенно о другом: любовная вокальная лирика с элементами юмора граничит с совершенно серьезными классическими произведениями. Наравне с «Песней жареного лебедя» Карла Орфа («Кармина Бурана») звучит «Piango gemo» Антонио Вивальди. Романсы Мясковского наполненные чувством любви и серьезности с мадригалом Хоакина Родриго или романсом Кюи «Зайка». Зрителей ждет вокальный сюрприз от Олега Безинских. Программу составлять было сложно: разнообразие тембральные (использовать диапазон контртенора, баса, баритона), стилистически, эпохально и остаться в рамках хорошо созданной программы, когда можно сказать, что сделана «со вкусом». Прозвучит музыка Вивальди, Орфа, Биксио, Леонковалло, Кюи, Родриго и др.

В исполнении замечательных певцов Дениса Пивницкого (тенор) и Дарьи Черний (меццо-сопрано) прозвучат самые известные зарубежные арии и дуэты из музыкального наследия Верди, Пуччини, Масканьи, Бизе и др. Слушатели совершат путешествие от древнего Египта до куртизанской Севильи, станут свидетелями сицилийских страстей, поэтических мечтаний и отчаянной любви.

---

Дарья Черний окончила Государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Богачевой И.П.). В 2014 году стала лауреатом международного конкурса "Три века классического романса". В этом же году дебютировала в партии Любаши в опере Н.А. Римского-Корсакова "Царская невеста". В 2015 году принимала участие в стажировке первой Академии Монте-Карло, Монако. Работала с известными дирижерами Laurent Campellone и Сorrado Rovaris.

В этом же году дебютировала в партии Кармен в опере Дж. Бизе «Кармен» на сцене Эрмитажного театра. С августа 2016 года солистка Мариинского театра (Приморская сцена).

---

Денис Пивницкий – учился в Государственном музыкальном колледже им. Гнесиных в Москве.В 2011 году переехал в Италию и продолжил своё обучение в Музыкальной Академии им. Клаудио Аббадо в Милане, где дебютировал в роли Пинкертона («Мадам Баттерфляй»), после исполнил роль Альфредо («Травиата») в Генуе в театре Govi, принял участие в постановке «Тоска» в роли Каварадосси в Роверето в театре Zandonai, Канио («Паяцы»), Дерамо («Король Олень») в мировом фестивале оперной музыки в Галаце (Румыния), Туридду («Сельская честь»).

Лауреат международных конкурсов таких как Benvenuto Franchi Pienza, Salvatore Licitra Cinisello Balsamo и др. В ближайшее время запланированы выступления на сценах театров Швейцарии, Франции, Румынии, Италии и др.

---

Валентина Немкова - успешно окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс специального инструмента з.а. РФ, профессора Зайчика Л.М.), а затем аспирантуру по классу концертмейстерского мастерства з.а. РФ, доцента Е.С. Гаудасинской. Работает концертмейстером в Школе вокального искусства Ирины Богачевой и в Консерватории в классе н. а. РФ, профессора И.П. Богачевой.

Лауреат и дипломант международных конкурсов: Третьего Международного юношеского конкурса пианистов им. Ф. Шопена (Санкт- Петербург), Второго Международного конкурса камерных ансамблей им .Д.Д. Шостаковича (Москва), Международного конкурса им. Л. Яначека (Брно, Чехия). Активно выступает на концертных площадках Санкт-Петербурга.

Александр Байрон - заслуженный артист России. Окончил Ленинградскую консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс сольного пения Н. Алексеева). С 1997 года - артист Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, где дебютировал в партии Эдвина в оперетте И. Кальмана «Королева чардаша».

Сегодня в его репертуаре: Мистер Икс, Сандор, Драгомир и Пискаччи («Мистер Икс», «Герцогиня из Чикаго», «Графиня Марица» и «Фиалка Монмартра» И. Кальмана), граф Данило («Веселая вдова» Ф. Легара), Ласло Иллишхази («Баронесса Лили» Е. Хуски), Калико («Мадам Помпадур» Л. Фалля), Назони («Гаспарон» К. Миллёкера), Фред Грехем («Целуй меня, Кэт» К. Портера), Фальк («Летучая мышь» И. Штрауса), Феджин («Оливер!» Л. Барта), Свобода («Весенний парад» Р. Штольца), Султан («Аладдин» А. Менкена).

С 2002 года работает и на сцене Санкт-Петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье».

28 февраля 2011 года актеру был присужден приз зрительских симпатий Санкт-Петербургского общества зрителей «Театрал» по итогам 2010 года в номинации «Лучшая мужская роль в музыкальном спектакле» за исполнение роли Феджина в мюзикле Л. Барта «Оливер!». В ноябре 2011 года А.Е. Байрон стал лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле" за исполнение роли Феджина в мюзикле Л. Барта "Оливер!". В декабре 2012 года артист удостоился премии "Золотой софит" в номинации "Лучший исполнитель мюзикла" за исполнение роли Хиггинса в спектакле Мариинского театра "Моя прекрасная леди!" Ф. Лоу.

---

Наталья Чичканова - окончила музыкальный факультет ГИТИСа (РАТИ) (мастерская профессора Д.А. Бертмана). Будучи студенткой, выступала в Московском государственном театре «Геликон-Опера», где исполнила следующие партии: Лизетта («Кофейная кантата» И.С. Баха), Серпетта («Мнимая садовница» В.А. Моцарта), Мать и Советский человек («Большая молния» Д.Д. Шостаковича). Сотрудничает с Творческой группой "Petit-Opera" Дирекции проекта «Открытая сцена» Департамента культуры г. Москвы. Исполняет следующие партии: Белинда («Дидона и Эней» Г. Перселла), Весна и Вторая нимфа («Королева фей» Г. Перселла), Филидель ("Король Артур" Г. Перселла) и другие. В ноябре 2012 года приглашена в Государственный камерный музыкальный театр "Санктъ-Петербургъ Опера" для участия в спектакле "Поругание Лукреции" Б.Бриттена. В 2012 году стала Лауреатом Международного конкурса "The Light of Christmas Star" Финляндия-Швеция (I место).

В январе 2007 года была приглашена в Санкт-Петербургский театр Музыкальной комедии. Сегодня в репертуаре: Кристина («Продавец птиц» К. Целлера), Габриэлла ("Парижская жизнь" Ж. Оффенбаха), Валентина («Веселая вдова» Ф. Легара). Марика Сапари («Весенний парад» Р. Штольца), Симона («Баядера» И. Кальмана).

Лауреат специальной премии имени Бориса Штоколова,в номинации «Классический романс» конкурса «Весна романса 2014», Первой премии в Фестивале оперетты им. Георга Отса 2015 (Санкт-Петербург).

---

Андрей Данилов - окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных, отделение академического вокала (педагоги: М.С. Агин и Н.Ю. Юренева, А.П. Петров). С 2002 года - солист Омского государственного музыкального театра. Исполнял ведущие роли в спектаклях «Принцесса цирка» (Мистер Икс), «Марица» (Тасилло), «Баядера» (Раджами), «Травиата» (Жорж Жермон), «Свадьба Кречинского» (Кречинский) и др. В 1998 году стал лауреатом конкурса «Bella Voce» (1 премия), в 2006 году - Первого международного конкурса артистов оперетты и мюзикла имени В. Курочкина (1 премия), в 2007 году - Первого международного конкурса артистов оперетты «Оперетта-Land» (1 премия).

С 2007 года в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии. В июне 2011 года артист получил Вторую премию и Приз зрительских симпатий на Втором Европейском конкурсе оперетты и мюзикла "Face to face" в г. Познань (Польша).

Андрей Свяцкий - певец, актер, музыкальный режиссер. Выпускник Санкт-Петербургской театральной Академии и Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат и обладатель Гран-при конкурсов русского романса, солист «Петербург-концерта», заслуженный деятель культуры республики Польша.

Андрей - импозантный, тонкий и поэтичный певец, исключительно чувствующий и воссоздающий природу исполняемого произведения. Ему свойственно актерское исполнение любого произведения, в его выступлениях всегда присутствует и лирика и юмор. Он очень хорошо владеет залом и свободно чувствует себя в любой аудитории.

Среди необъятного моря поэзии есть стихи, наполненные музыкой. Композитор записывает их нотными знаками, и рождается произведение, душу которого вдохновляют две музы: поэзия и музыка. Течёт время, романс меняет свои черты в соответствии с новыми веяниями и направлениями, и всё же остаётся миниатюрой, в которой вместилась наша боль, наша радость, кусочек нашей жизни. Пока существуют любовь, нежность и страсть - будет существовать их самый искренний выразитель - романс.

В концерте прозвучат красивейшие романсы и дуэты о любви, о весне, ноктюрны и вальсы русских и зарубежных композиторов. Зрители смогут насладиться редким по диапазону, богатым по тембру лирико-колоратурным сопрано Виктории Ребенко, замечательным басом и артистичностью Александра Подмешальского, красивым звуком виолончели в исполнении Александры Изотовой и мастерством пианиста, обладающего яркой исполнительской индивидуальностью, Дмитрия Барбашина. Концерт ведет заслуженная артистка России Мария Романова.

На счету Елены Никитиной записано более 20 компакт-дисков, в репертуаре свыше 30 концертных программ. Актерский талант, поразительная музыкальность, красивый голос, пластичность и искренность делают Елену необыкновенно привлекательной, обаятельной и лиричной певицей.

К тому же она профессионально владеет различными музыкальными инструментами, что еще более усиливает неповторимую индивидуальность певицы.

Елена Никитина - победитель различных музыкальных конкурсов: 1997 г. - Всероссийский конкурс актерской песни (лауреат), 2001 г. - Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе исполнителей романса памяти А. Вяльцевой в Брянске, 2004 г. - Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса» в номинации автор (лауреат). Неоднократно была участницей передачи «Романтика романса» на канале «Культура». Концерты Елены Никитиной всегда отличает не только интересный материал, но и душевная атмосфера.

В концерте прозвучат песни на стихи армянских и русских поэтов, армянские народные песни, испанская и латиноамериканская классика, а также популярная инструментальная музыка из кинофильмов.

Роберт Синдоян - гитарист, певец, композитор. Уникальность творчества артиста – это сочетание русского слова, русских и армянских (в переводе на русский) великих поэтов, и музыки с армянским колоритом.

В концерте примут участие: ARGISHTY (дудук), вокальный ансамбль «Аветум», Арвек Ваданян, Елена Нурмухаметова, Наталия Войтеховская.

В программе:
А. ШНИТКЕ. Сюита в старинном стиле
И. БРАМС. Соната №3 ре-минор
Д. ГЕРШВИН. Фрагменты из оперы «Порги и Бесс».

---

Михаил Ужегов - выпускник Санкт-Петербургской Консерватории (класс профессора Рябинкова Я.С.). Дипломант I Всероссийского конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева (Калуга). Артист оркестра ГКМТ «Санкт-Петербургъ Опера».

Игорь Старков - выпускник Санкт-Петербургской Консерватории (класс профессора Егорова П.Г.). Лауреат международного конкурса им. А.Н. Скрябина, обладатель специального приза зрительских симпатий (Италия, Гроссето).

Приход молодой весны встречают петербургские музыканты - солистка «Санкт-Петербургь Опера» Валентина Феденева (сопрано) и лауреаты международных конкурсов Альвина Вознесенская (мандолина) и Алексей Шпаков (ф-но). В программе концерта - известные оперные арии (Моцарт, Верди, Пуччини) и романсы. Оригинальные и редко исполняемые сочинения для мандолины прозвучат в исполнении Альвины Вознесенской. Интересным и настоящим культурным событием для Петербурга станет исполнение концерта для мандолины итальянского композитора Э. Барбеллы.

---

Валентина Феденёва - солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Певица окончила Донецкую государственную музыкальную академию им. С. С. Прокофьева (класс Н. Момота). Будучи студенткой четвёртого курса академии стала солисткой-стажёром Донецкого национального театра оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко (с 2007 года — солистка). Среди партий, исполненных в Донецком театре: Первая дама и Папагена («Волшебная флейта» В.-А. Моцарта), Анна («Набукко» Дж. Верди), Леонора («Трубадур» Дж. Верди), Иоланта («Иоланта» П. И. Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ганна Главари («Весёлая вдова» Ф. Легара), Дездемона («Отелло» Дж. Верди), Теодора («Мистер Икс» И. Кальмана) и другие.

В 2010–2011 годах — артистка Молодёжной оперной программы Большого театра России. В 2011 году дебютировала на сцене Большого театра в партии Первой дамы («Волшебная флейта» В.-А. Моцарта). C 2011 года — приглашённая солистка Большого театра. В 2012 году там же исполнила партию Фраскиты («Кармен» Ж. Бизе). В настоящее время — солистка театра «Санктъ-Петербургъ Опера», также исполняет главные женские партии в операх «Паяцы» Р. Леонкавалло и «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта на сцене Михайловского театра.

---

Альвина Вознесенская — выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (2010г., класс проф. Макарова А.В.), Российской академии музыки им. Гнесиных (аспирантура), класс проф. Цыганкова А.А.

Ведет активную концертную деятельность. Часто принимает участие в мастер-классах известных в мире мандолинистов: Уго Орланди (Италия), Катерина Лихтенберг (Германия), Майкл Маршалл (США) и др.

Победа на престижном конкурсе «Международный музыкальный турнир» (Италия, 2010 г.) открыла перед музыкантом новые и интересные творческие пути. С этого момента начинается активная концертная деятельность. В сентябре 2011 г. в рамках международного фестиваля «Festival internazionale Valentiano» в г. Орвьето (Италия) с успехом прошел сольный концерт мандолинистки (Teatro Mancinelli). В июле 2012г. записан первый сольный диск современной, оригинальной музыки для мандолины соло - "Mandolin Solo". А в сентябре 2013 совместно с А. Макаровым – второй диск - для двух мандолин («Duo mandolin»). В 2012 г. Альвина Вознесенская приняла участие в международном конкурсе им. Раффаэля Калаче (Италия), завоевав первую премию и звание лауреата, была награждена специальным призом - итальянской мандолиной. С большим успехом прошел сольный концерт мандолинистки в Малом зале Санкт-Петербургской.

Основные награды: Победитель, Премия Правительства Санкт-Петербурга Молодые таланты, Россия, 2004, Победитель, Международный конкурс Прикамье-2008, Победитель, Международный конкурс-фестиваль Пражская звезда, Чехия, 2009, Финалист, Международный конкурс исполнителей на мандолине г. Осака, Япония,2009, Победитель, TIM – Международный музыкальный турнир, Италия, 2010 (мандолина), Победитель, Международный конкурс Рафаэля Калаче, Италия, 2012 (мандолина) филармонии (октябрь 2016 г.).

В сезоне 2016-2017 г.г. Культурный центр Елены Образцовой предлагает окунуться в атмосферу того времени, когда публика имела возможность увидеть и услышать Искусство Елены Образцовой, и посмотреть записи нескольких исторических концертов камерной вокальной музыки, которые проходили в разные годы на самых знаменитых концертных площадках Москвы и Ленинграда.

Творческое наследие Елены Образцовой поистине огромно. Ее карьера не может не восхищать и не впечатлять. И она требует своего изучения, как изучается искусство композиторов, художников, писателей. Войдя в мировую плеяду выдающихся оперных артистов ХХ века, исполнив весь ведущий меццо-сопрановый репертуар на сценах всех знаменитых театров, Елена Образцова в нашей стране снискала славу и любовь слушателей еще и огромным количеством концертов камерной музыки. Она, пожалуй, стала последней из оперных звёзд России, которые с такой настойчивостью доносили до слушателей шедевры вокальной музыки разных эпох. Сегодня эта замечательная традиция практически угасла, ушла в прошлое вместе с эпохой Великих, по-настоящему Легендарных, Певцов. Но карьера Елены Образцовой совпала с расширившимися возможностями фиксирования исполнительского мастерства в записи звуковой и видео. Большое количество концертов Елены Образцовой были записаны, а часть из них была даже снята. Теперь это уже документы эпохи, когда на сценах театров и концертных залов блистала эта прекрасная певица.

---

Расписание абонемента:

20.10.2016	Концерт 1971 г. Партия фортепиано А. Ерохин 1 отд. - Гранадос, Де Фалья 2 отд. - Сен-Санс, Бизе
17.11.2016	Концерт 1972 г. Партия фортепиано А. Ерохин 1 отд. - Бах, Моцарт, Гендель 2 отд. – Чайковский, Римский-Корсаков, А. Рубинштейн
15.12.2016	Концерт 1977 г. Партия фортепиано Г. Свиридов, вступительное слово И. Смоктуновский 1 и 2 отд. – Свиридов
16.02.2017	Концерт 1981 г. Партия фортепиано В. Чачава 1 отд. – Бах, Шуман 2 отд. – Гендель, Вагнер, Бетховен
16.03.2017	Концерт 1987 г. Партия фортепиано В. Чачава 1 и 2 отд. – А. Даргомыжский
20.04.2017	Концерт по выбору зрителей

Кирилл Прокопов, молодой и талантливый выпускник Московской консерватории, исполнит программу, в которой гармонично соседствуют Гайдн и Берг, Шопен и Метнер. Слушателям же представится шанс совершить музыкальное путешествие от классицизма к модерну.

Кирилл Прокопов является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, обладателем премии "Молодые дарования России" и — это самое важное — тонко чувствующим музыкантом и виртуозным интерпретатором шедевров фортепианной классики.

---

В программе:
Й. ГАЙДН. Соната ми-бемоль мажор, Hob.XVI:49 (Allegro. Adagio cantabile. Finale. Tempo di Minuet)
А. БЕРГ. Соната си-минор, op. 1
Ф. ШОПЕН. Баллада №1 соль-минор, op.23
Н.К. МЕТНЕР. Забытые мотивы, op. 39
1. Размышление. 2. Романс. 3. Весна. 4. Утренняя песня. 5. Трагическая соната

---

Музыкант окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс доц. Е.В. Державиной – фортепиано, О.А. Филипповой – клавесин, Ю.Ю. Полубелова – камерный ансамбль). Молодой пианист участвовал в различных международных конкурсах и фестивалях (VII Молодежные Дельфийские игры России; VII Международный конкурс юных пианистов им.Т.П.Николаевой – III премия; I Международный конкурс «Золотые таланты Содружества» - I премия, Гран-при конкурса «Modern Music» в рамках XXIV Международного фестиваля современного искусства им. Н.Рославца и Н. Габо, XXXVII Международный фестиваль современной музыки «Московская осень — 2015»). Является победителем Общероссийского конкурса и лауреатом премии «Молодые дарования России».

Принимал участие в мастер-классах В. Лядова, Х .Милна, М. Дроздовой, В. Троппа.

В настоящее время стажируется в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс доц. О.А. Филипповой).

В этот вечер перед вами выступит заслуженный артист России, скрипач Марк Таубе в сопровождении пианистки Екатерины Маришкиной. В программе вечера – любимые сочинения для скрипки авторства И.-С. Баха, Э. Грига, Ф, Шуберта, П. Чайковского и других замечательных композиторов, прославившихся как мастерством скрипичной игры, так и виртуозностью на других инструментах.

---

Марк Таубе родился в 1960-м году в Ленинграде, закончил сначала Специальную музыкальную школу при Консерватории, а затем – в 1986-м году – Ленинградскую государственную консерваторию. Знаменательным фактом биографии музыканта является то, что после окончания консерватории он отправился и далее совершенствовать мастерство игры на скрипке, и ни у кого иного, как у самого Иегуди Менухина! Молодой скрипач уже тогда заслужил от маэстро Менухина вот такой отзыв о своей исполнительской манере: «Яркая и темпераментная, однако не затмевающая композиторского замысла».

Позже, в разное время Марк Таубе занимал должность концертмейстера различных оркестров, среди которых Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Театра Беллини (Сицилия) и многих других. Музыкант активно гастролирует, с его искусством знакомы слушатели Испании, Японии, Турции, Германии, Голландии, Франции, Южной Африки, Англии, Шотландии, Финляндии, Польши, Италии...

---

Екатерина Маришкина – лауреат и дипломант всероссийского и международных конкурсов, участник международных фестивалей. Выпускница кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории и кафедры органа, клавесина и карильона СПбГУ. Екатерина активно участвует в музыкальной жизни Петербурга, выступая на ведущих концертных площадках города; является приглашённым солистом на органе Михайловского театра, преподаёт по классу клавесина и органа, является концертмейстером музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова.

Приглашаем на авторский вечер молодого петербургского пианиста и композитора Дмитрия Мячина. Прозвучат фортепианные произведения Д. Мячина, в том числе новый цикл, посвященный Испании. В концерте примут участие друзья-музыканты, которые исполнят вокальные произведения на стихи Шелли, Тютчева и других поэтов, а также гитарные импровизации в стиле фламенко.

Дмитрий Мячин в 9 лет стал лауреатом областного конкурса юных пианистов, тогда же состоялось его первое выступление с оркестром. В 11 лет Дмитрий стал лауреатом Всероссийского конкурса имени Глинки в Москве, в 2002 году получил стипендию Министерства Культуры России «Новые имена». В 2007 году Дмитрий стал победителем международного конкурса имени Шопена в городе Санкт-Петербург. В 2013 году окончил фортепианный факультет Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Е.А. Муриной).

Дмитрий регулярно принимает участие в концертах, организованных Санкт-Петербургским Домом Музыки (художественный руководитель и основатель - Сергей Ролдугин). Принимал участие в мастер-классах таких пианистов, как: Андраш Шифф, Анджей Ясинский, Александр Мдоянц, Даниил Крамер, Владимир Мищук.

С 2016 года является членом Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.

Лучший концертмейстер (диплом) Конкурса им. Рахманинова, СПб. Март-апрель 2016 в составе дуэта (сопрано, фортепиано) - 1 премия на международном конкурсе им. Зары Долухановой "Янтарный соловей". Репертуар пианиста включает в себя разнообразные сольные программы, а также множество камерной музыки (вокально-фортепианной и инструментальной). Помимо концертной деятельности, Дмитрий занимается преподаванием и композицией.

Лютня всегда была инструментом аристократических кругов, во времена Возрождения считалась королевой инструментов и нередко даже символом самой музыки. В наши дни концерт лютневой музыки - это почти чудо. А что может быть чудеснее лютни? Только две лютни!

Два лучших лютниста России - Олег Бойко (Москва) и Константин Щеников (СПб) соберутся в Санкт-Петербурге, чтобы поиграть лютневые дуэты эпохи Возрождения. Ансамбль "The Rossignols" подготовил программу с музыкой эпохи Ренессанса, раскрывающую все грани лютни - и инструмент для танцев и развлечений, как в пьесах-портретах английских композиторов, и музыкальную лабораторию в виртуозных ричеркарах итальянцев и религиозный культ в испанской духовной музыке. Это будет увлекательное погружение, во время которого вы так же услышите и некоторые любопытные истории об авторах и их покровителях.

---

Олег Бойко - мультиинструменталист (классическая гитара, лютня и ее разновидности, арфа, электрогитара), вокалист, композитор.

Входит в число лучших российских исполнителей барочной музыки на старинных щипковых инструментах. Участник Государственного ансамбля солистов «Орфарион» под управлением Олега Худякова и Московского ансамбля старинной музыки "Солисты Барокко" (художественный руководитель – Андрей Спиридонов), в составе которых много гастролировал за рубежом. Был первым аутентичным музыкантом-инструменталистом на "Декабрьских вечерах" Святослава Рихтера в Москве. На протяжении нескольких лет являлся руководителем рок-группы "Маленькие помощники мамы" (Mother's Little Helpers), был автором и исполнителем многих ее композиций. В 1995 году стал основателем проекта и руководителем фолк-группы "Telenn Gwad".

---

Константин Щеников - молодой, но уже самый титулованный отечественный лютнист.

Единственный в России лауреат единственного европпейского конкурса лютнистов (Л'Аквила, Италия, 2015). С ансмблем "Barocco concertato" стал лауреатом самого престижного конкурса в мире исторического исполнительства (Van Wassenaer Competition, Утрехт, 2016).

Играет на разных видах лютен и исторических гитарах (19 в.), играя в ансамблях и оркестрах старинной музыки. Является одним из основателей и руководителем ансамбля "Reditus" и "Ренессанс-Оркестра Санкт-Петерубрга", постоянным участником ансамблей "Barocco concertato" и "Tanedores". Выступал совместно с ансамблями "Le Poeme Harmonique" (Франция) "Baltic Baroque" (Эстония), регулярно сотрудничает с лучшими российскими коллективами: «La Villa Barocca», «Pocket symphony» «La Voce Stromentale», «Pratum Integrum».

С 2014 является музыкальным руководителем фестиваля «Золотой век. Александрийская Карусель», который ежегодно проходит в Петергофе, в парке Александрия. Как солист выступает на крупнейших площадках страны - Большом и малом залах СПб Филармонии, сцене Мариинского театра, зале Чайковского московской филармонии, регулярно участвует в крупнейших фестивалях старинной музыки.

На концерте прозвучат самые известные неаполитанские песни: Santa Lucia, Funiculì funiculà, O sole mio, Core 'ngrato и многие, многие другие. Их исполнит солист театра «Санкт-Петербургъ Опера», лауреат международных конкурсов - Всеволод Калмыков. Партия фортепиано - Александр Дулин, специальный гость - солистка театра «Санктъ-Петербург Опера» Лариса Городилина (сопрано). Украшением концерта станет настоящая неаполитанская мандолина, привезенная из Неаполя как приз за победу в международном конкурсе. Ее обладательница - известная в Петербурге мандолинистка - исполнит и сольные номера. Конечно же, прозвучит Torna a Surriento! Всех желающих ждет фотосессия с артистами по окончании концерта, а также уникальная возможность рассмотреть мандолину и дарственную надпись и прочувствовать себя истинным музыкантом - сфотографироваться с мандолиной на память.

Неаполитанские песни Canzóne Napoletána – исполняется сольно и преимущественно мужчинами. Неаполитанская песня имеет всемирную известность. Избранные образцы этого жанра включают в свои концертные репертуары знаменитые оперные теноры. Начало этой традиции положил в первые десятилетия ХХ века Энрико Карузо. Продолжена она была Беньямино Джильи, Франко Корелли, Джузеппе Ди Стефано, Марио Ланца.

В последние десятилетия ХХ века традиция была поддержана авторитетом трёх теноров (Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти), Марио Треви, Серхио Бруни, Марио Аббате, Роберто Муроло.

Неаполитанские песни в их классическом виде сочинялись вплоть до начала Второй мировой войны. Авторами значительного их числа являются Сальваторе Ди Джакомо, Либеро Бовио, Эрнесто Муроло, Марио.

Михаил Трыков родился в 1970 году в Костроме. Сочинять музыку начал в 11 лет. В 1985–1989 годах учился в Костромском музыкальном училище на теоретическом отделении; факультативно занимался композицией у В. М. Перфильева. В этот период написано более 20 пьес для фортепиано, сюита «Картинки старой Костромы», два романса на стихи Ф. И. Тютчева и «Весенняя сюита» для фортепиано.

В 1989–1992 годах учился в Костромском педагогическом институте им. Н. А. Некрасова на музыкально-педагогическом факультете. В 1992 году поступил в Нижегородскую консерваторию им. М. И. Глинки, где обучался по классу композиции у А. А. Нестерова. За годы обучения в консерватории написаны: прелюдии, пьесы в серийной технике, романсы на стихи Г. У. Лонгфелло, хоры на канонический текст: «Утреня» и «Вечеря», квартет для деревянных духовых инструментов, хоры на стихи М. Ю. Лермонтова и М. В. Ломоносова, монолог для баса «Мой голос тих». Дипломным сочинением М. Трыкова стала «Русская увертюра» для симфонического оркестра, которая была исполнена в 1997 году в Нижегородской филармонии оркестром под управлением А. Скульского.

В 2002–2005 годах учился в аспирантуре Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу композиции у профессора Т. А. Чудовой. В этот период написаны циклы романсов на стихи Ф. И. Тютчева, С. А. Есенина, В. А. Жуковского, пьесы и прелюдии для фортепиано, Toccata для фортепиано, «Бхайрава-квартет» для двух скрипок, альта и виолончели, Первая симфония «Сказ о стране Му», наброски оперы «Баллада об удалом купце Калашникове».

Солистка Музыкального общества им. М.И. Глинки, дипломант Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, певица и флейтистка Елена Исаева, обладающая редким, насыщенным тембром голоса «драматическое сопрано», которому подвластно как тончайшее пиано камерной музыки, так и оперные страсти, в сопровождении лауреата международных конкурсов Елены Лебедевой (фортепиано) представит программу из произведений французских и испанских композиторов «Мелодии любви и страсти».