АФИША КОНЦЕРТОВ НА ИЮНЬ 2017

1 июня в Культурном Центре Елены Образцовой отпразднуют Международный День защиты детей. Здесь состоится концерт «AVE MARIA», участницами которого станут многодетные мамы, лауреаты Международных конкурсов – солистка Мариинского театра сопрано Елена Ушакова, сопрано Оксана Зубко, виолончелистки Людмила Шамова (Латвия) и Ольга Новиченко, пианистки Елена Артюх (Латвия) и Мария Чернова. В концерте будут исполнены самые известные произведения из мирового классического репертуара.

«Ave Maria» («Радуйся, Мария») — самая популярная из католических молитв, обращенных к Святой Марии, матери Иисуса. Одна из известнейших музыкальных интерпретаций, авторство которой приписывают Дж. Каччини, была особенно любима и часто исполняема великой русской певицей Еленой Образцовой.

Перед концертом публика сможет познакомиться с экспозицией «С любовью ­– детям» художницы и мамы троих сыновей Жанны Жумабаевой, а также оценить работы молодой фотохудожницы, мамы троих детей Елены Поважной, представленные в фотовыставке «Большая любовь маленьких сердец». Будет развернута ярмарка кулинарных изделий, подготовленная одной из участниц концерта Оксаной Зубко, обладательницы своих особых секретов изготовления изумительных десертов – тортов и капкейков. Будет организована распродажа творческих работ, выполненных руками детей участниц проекта и самих родителей.

«Юмор. Музыка. Любовь» - это юмористический интерактивный концерт, основанный на шедеврах мировой классической фортепианной музыки. Прозвучат произведения Шопена, Шуберта, Шумана, Листа, Рахманинова. Главная особенность концерта это соединение двух жанров - театрального и музыкального. История любви Каролины Эстерхази и её учителя, нелепые ситуации, в которые попадал Роберт Шуман, влюбленность Шопена, оптимизм Листа - все это и многое другое вы узнаете, посетив концерт «Юмор. Музыка. Любовь».

Юрий Щелканов – актер театра и кино, музыкант. Дипломант всероссийского конкурса артистов эстрады. Обладатель специальных премий международного конкурса «Фортепианные мосты» за исполнение сонат Скарлатти и романтической музыки Ф. Шопена и Р. Шумана. Автор идей и исполнитель спектаклей: «12 белых клавиш» (о жизни и творчестве С.В. Рахманинова), юмористический спектакль-концерт «Почувствуй музыку».

Пианистка Ведрана Суботич известна публике своей разносторонней одаренностью как концертирующий артист, педагог, камерный музыкант и продюсер. В настоящее время, являясь профессором кафедры фортепианного исполнительства в Университете Юты (США), госпожа Суботич выполняет полномочия директора и художественного руководителя серий концертов камерной музыки Intermezzo (Intermezzo Chamber Music Concert Series). Пианистка является официальный исполнителем компании Steinway и ежегодно выступает с рядом концертов в США и Европе. Один из последних исполнительский проектов госпожи Суботич – «Сонаты Бетховена» представлен серией концертов, включающих все фортепианный сонаты композитора, сонаты для камерных составов и фортепианные трио.

Ведрана Суботич получила образование в Университете Белграда, Университете Штата Мичиган и аспирантуру в Индианском Университете в классе выдающегося пианиста Менахем Пресслера.

Помимо активной концертной деятельности госпожа Суботич проводит мастер-классы в высших музыкальный учебный заведениях различный стран. Программа 2016-2017 готов включает чтение лекций и проведение мастер-классов в Италии, Чили, Китае, Израиле, и Соединенных Штатах Америки.

---

Концерт посвящен фортепианному творчеству Бетховена, а именно многообразию образного и философского содержания его фортепианных сонат. Вся сила художественной идеи, творческого вдохновения и композиторского мастерства представлены в этих сонатах великого художника. Наиболее глубоко различные стороны многогранной личности композитора представлены в трех сонатах, которые прозвучат в исполнение Ведраны Суботич. Каждое произведение откроет мир высших философских идей великого композитора обращенных к проблемам: братства, просвещения и любви.

Историк моды, ученик Александра Васильева, руководитель fashion-проекта «MODA50+» Анатоль Вовк представляет авторскую лекцию «Мода и опера».

Миры моды и оперы всегда были тесно связаны. Известные оперные дивы выходили на сцену в самых лучших нарядах и украшениях, отвечавшим требованиям моды. Кто создавал для них одежду? Кого из них одаривали бриллиантами Романовы? Зачем оперные дивы дарили друг другу свои украшения и костюмы? Кто помог Марии Каллас стать "иконой стиля»? Кем были главные почитатели моды, сверкающие бриллиантами в правительственных ложах самых известных оперных театров? И о том, как формировался гардероб Великой оперной Дивы Елены Васильевны Образцовой вы узнаете в очередной лекции.

Мурат Кабардоков - композитор, пианист. Член союза композиторов России. В 2013 году возрасте 27 лет получил звание Народного Артиста КБР.

Автор музыки к фильмам, среди которых «Франкофония» (реж. А. Сокуров, получивший 2 премии на Венецианском кинофестивале), «Огни большой деревни» (реж. И. Учитель, получивший 2 премии Кинотавра) и другие.

В 2015 году совместно с Клевер квартетом выпустил аудиоальбом инструментальной авторской музыки «Песни без слов». С этой программой ансамбль выступил в ММДМ, Санкт-Петербургской филармонии, других городах России и США.

В 2016 году за сочинение и исполнение в Раунд Топе (Техас) «Reflections on a dream» для виолончели и фортепиано Мурат Кабардоков и виолончелист, основатель Клевер квартета, Игорь Ботвин получили грамоту от конгресса США.

В августе того же года в лондонском театре «Колизей» в исполнении оркестра англиской национальной оперы и театра Тачкина состоялась премьера балета Мурата Кабардокова «Ее звали Кармен» в авторской аранжировке на темы из оперы Бизе.

---

Клевер Квартет – профессиональный коллектив, уже показавший себя в различных направлениях музыки. С одинаково высоким качеством ансамбль исполняет академическую музыку, рок и поп каверы. Совместно со Светланой Сургановой квартет записал альбом «Игра в классики». Презентация программы с одноименным названием прошла более чем в 50 города России. В тесном сотрудничестве с Муратом Кабардоковым музыканты записали альбом «Песни без слов», саундтреки к нескольким фильмам и спектаклям.

В 2016 году Клевер квартет совместно с Муратом выступил более чем в 10 городах США с программой из классических и новых авторских сочинений. За цикл концертов в Сакраменто все музыканты были награждены «Сертификатом признания» от министерства культуры Калифорнии.

Михаил Радюкевич – известный петербургский гитарист. Играть на гитаре начал в 13 лет. Проявив незаурядные способности, в 1977 году поступил в Ленинградское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского в класс преподавателя Я.Р. Ковалевской. После окончания училища поступил в Киевскую консерваторию, но спустя некоторое время перевелся в Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (класс преподавателя А.К. Фраучи), который закончил с отличием, затем учился на международных курсах мастерства в Пражской музыкальной академии в классах профессора Штепана Рака и Владимира Микулки.

В репертуаре исполнителя произведения композиторов различных эпох и стилей: эпохи Возрождения, Барокко, современных авторов. Наиболее значительную часть репертуара составляют сочинения композиторов Испании и Латинской Америки. Вершинами интерпретаторского мастерства М. Радюкевича называют исполнения им сочинений Фернандо Сора, Эйтора Вила-Лобоса, Исаака Альбениса.

Также музыкант играет в составе различных ансамблей: гитара и флейта, гитара и скрипка, струнный квартет, часто выступает на радио и телевидении, им записаны несколько CD.

Особую роль в творчестве Михаила Радюкевича занимает сложившееся в последнее десятилетие сотрудничество с известным исполнителем романса и лирической песни, «Серебряным голосом России» Олегом Погудиным. Вместе с ним Михаил Радюкевич является одним из наиболее активных пропагандистов русского классического и городского романса, открывая до недавнего времени неведомые и невостребованные стороны и возможности этого жанра. Аранжировки многих старинных романсов, народных песен, песен Булата Окуджавы, Исаака Шварца и других популярных произведений, выполненные Михаилом Радюкевичем специально для концертных программ Олега Погудина, не только органично согласуются с их вокальной интерпретацией певцом, но поднимают инструментальное сопровождение на уровень подлинного сотворчества, изысканного развития композиторского замысла.

---

Наталия Сечкарева родилась в Ленинграде. Окончила Музыкальное училище имени М.П. Мусоргского, училась в Московской консерватории, затем в Ленинградской, которую окончила по классу Г. Никитина и прошла ассистентуру-стажировку. Лауреат Международного конкурса флейтистов «Мария Канальс» (Барселона, 1988). С 1987 работала в оркестре Ленинградского Малого театра оперы и балета, с 1989 – солистка Академического симфонического оркестра филармонии. Преподает в Санкт-Петербургской консерватории (с 1996).

С. Прокофьев
«Пять стихотворений Анны Ахматовой»
«Сказки старой бабушки»
Э. Гранадос
«Песни любви»
«Испанские танцы»

---

С первых нот потрясает живой, теплый, невероятно женственный и благородный тембр голоса Александры, а также редкая природная способность мгновенно создавать незримый контакт с залом, зажигая свет в душе каждого зрителя. Будучи человеком необычайно скромным, Александра сама бы сказала, что всему виной первоклассная петербургская школа, отточенная в классе профессора, народной артистки СССР Ирины Богачевой. Именно в ее классе Александра продолжила обучение в Санкт-Петербургской консерватории после блестящего окончания вокального отделения Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова.

Александра Зарянкина регулярно выступает с сольными концертами и вокальными программами с органом в различных концертных залах Санкт-Петербурга, дает мастер-классы, а так же благотворительные концерты. В репертуаре: концертные арии и романсы русских и зарубежных композиторов, номера из мюзиклов, спиричуэлы, шотландские народные песни. С 2015 года А. Зарянкина сотрудничает с Камерным театром классической оперетты.