АФИША КОНЦЕРТОВ НА ФЕВРАЛЬ 2016

Наталья Михалёва, сопрано - лауреат международных конкурсов. С отличием закончила Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс н. а. России, проф. Г. В. Селезнева). В 2005 г. дебютировала на сцене Музыкального театра Консерватории в партии Татьяны («Евгений Онегин» П. И. Чайковский). Участвовала в мастер-классах К. Риччарелли (Италия), В. Атлантова, Зары Долухановой. В 2006 г. была приглашена в Бирмингем (Великобритания) для записи 9-ой Симфонии Л. Бетховена в Симфони-Холл. Работала с дирижёрами Владиславом Чернушенко, Михаилом Грузиным, Александром Сладковским, Робертом Микли (Великобритания), Марком Балдьери (Италия). В её репертуаре партии: Татьяны («Евгений Онегин»), Иоланты («Иоланта»), Лизы («Пиковая дама») П. Чайковского, Аиды («Аида»), Леоноры («Трубадур») Дж. Верди, Тоски («Тоска») Дж. Пуччини, Дорабеллы («Так поступают все…») В. А. Моцарта. Певица активно сотрудничает с органистами Санкт-Петербурга – Ниной Оксентян, Анной Калинкиной, представляя разнообразные камерные программы. Гастролировала в Англии, Италии, Польше.

Екатерина Баранова, фортепиано - дипломант международных конкурсов. Закончила специальную музыкальную школу при консерватории. В 1981 г. закончила Ленинградскую консерваторию. Дипломант международных конкурсов в Барселоне, Киеве, Волгограде. В настоящее время - заведующая концертно-камерным отделом в музыкальном училище им. М. Мусоргского.

Ансамбль «Ашуг» - это праздник поэзии и музыки, на который непременно стоит попасть, чтобы прикоснуться к живой музыке, неподдельным чувствам и народному колориту. «Ашуг» изначально, в переводе с арабского означает «влюблённый», а в армянском и грузинском языках уже существует со значением «певца-поэта». Это название как нельзя лучше отражает формат выступлений ансамбля - музыкально-поэтический, и менталитет участников.

«Наша цель - найти то, что объединяет людей в это непростое время, когда нами пытаются управлять, противопоставив друг другу. Мы говорим о любви и сострадании как о необходимых условиях жизни, исполняем музыку, которая идёт из глубины души. У нас нет ограничений в тематике, хотя мы все любим Армению и играем преимущественно на армянских инструментах. Одной из задач нашего ансамбля является продвижение инструментальной музыки и знакомство зрителей с новыми артистами: мы нередко приглашаем выступить друзей, которые пишут и исполняют музыку сами, если это органично вписывается в нашу концертную программу».

Две радиоведущие со стажем, две профессиональные актрисы, две прекрасно знакомые женщины Ирина Образцова и Женя Глюкк решили публично прочесть три великие пьесы знаменитого драматурга и классика. И сделать это театрально. Все мы знаем, каким был шекспировский театр «Глобус». Представление шло на помосте. Зрители смотрели на актеров труппы, которые разыгрывали комедию или трагедию. Каждый из актеров имел определенный типаж, а девушек играли юноши. Так было принято. Во времена «Глобуса» вход женщинам-актрисам на сцену был воспрещен. И автор тут ни при чем. Таким образом, все воспринималось достаточно условно, но это отнюдь не мешало публике полностью погружаться в действие, происходящее на сцене.

В год 400-летия Уильяма Шекспира исполнительницы все-таки восстановят историческую несправедливость в отношении женщин-актрис. Две дамы не побоятся коснуться текста и сделают это оригинальным способом. Кстати, во время репетиций выяснилось, что диалоги Шекспира и сейчас звучат чрезвычайно современно. Во-первых, все три пьесы будут показаны по понедельникам. В обычном театре это обычный выходной, но не в нашем случае. Ведь любая пьеса Шекспира – это скелет, на который натянуты чувства и случайности. Поэтому логично именно в театральный выходной и заняться подбором страстей и логикой мизансцен. А что касается помощи труппы… Для удобства восприятия реплик труппу «Шекспира для всех» составят куклы. У каждой из них есть свой, вполне определенный, типаж, и свое собственное уникальное кукольное сердце. Музыка также будет исключительно живой, как, надеемся, и ваши эмоции, дорогие зрители.

Приходите, мы вас ждем! Даты вечеров: 15.02, 14.03, 21.04.

---

Ирина Образцова - радиоведущая художественного вещания Телерадиокомпании «Петербург», искусствовед и театральный критик.

Женя Глюкк – радиоведущая (Радио РОКС, Fontanka FM, Radio IMAGINE), художественный руководитель Театра-Концерта «ВАМПУКА», актриса театра и кино, литератор.

Что же такое миниатюра? Короткий ответ на этот вопрос невозможен. Как подчеркивает российский музыковед Е. Назайкинский, "…именно стремление запечатлеть вечность, непреходящую человеческую ценность, схватить ту или иную важную черту жизни и является особенностью, объединяющей самые разные роды музыкальных миниатюр".

Прозвучат известные и всеми любимые сочинения композиторов И. Баха, К. Глюка, А. Марчелло, М. Джулиани, А. Дворжака.

Вечер романсов 20-30 годов ХХ века «Сегодня, завтра и вчера» представит петербургская певица, лауреат конкурса «Весна Романса», обладатель Гран-При и Приза зрительских симпатий Всероссийского конкурса исполнителей романса памяти А. Вяльцевой Елена Никитина.

Актерский талант, поразительная музыкальность, красивый голос, пластичность и искренность делают Елену необыкновенно привлекательной, обаятельной и лиричной певицей. К тому же она профессионально владеет различными музыкальными инструментами, что еще более усиливает неповторимую индивидуальность певицы. На счету Елены Никитиной записано более 20 компакт-дисков, в репертуаре свыше 30 концертных программ. Елена Никитина — победитель различных музыкальных конкурсов: 1997 г. — Всероссийский конкурс актерской песни (лауреат), 2001 г. — Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе исполнителей романса памяти А. Вяльцевой в Брянске, 2004 г. — Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса» в номинации автор (лауреат).

Неоднократно была участницей передачи «Романтика романса» на канале «Культура».

Что может быть прекраснее сказок? Только их чтение снова, и снова. Две актрисы и радиоведущие со стажем Ирина Образцова и Женя Глюкк познакомят с интересным и напомнят уже хорошо известное. Помогут им талантливые юные музыканты-лауреаты всероссийских и международных конкурсов, стипендиаты Благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Все сказки авторские, и - ах, какие авторы! И какие сказки! Это и Владимир Фёдорович Одоевский ("Городок в табакерке"), и Антоний Погорельский ("Черная курица"), и любимейший Пётр Павлович Ершов ("Конёк-Горбунок") и обожаемый Александр Сергеевич Пушкин ("Сказка о попе и работнике его Балде"). Каждый концерт-чтение имеет литературную и музыкальную составляющие. Великий текст соединяется с исполнением прекрасных произведений, относящихся к определенной эпохе.

---

Абонемент естественно дополняет внеклассную школьную образовательную программу и может быть интересен как детям, так и их родителям, ведь старшие тоже когда-то были детьми и с удовольствием слушали сказки.

---

Женя Глюкк – радиоведущая (Радио РОКС, Fontanka FM, Radio IMAGINE), художественный руководитель Театра-Концерта «ВАМПУКА», актриса театра и кино, литератор.

Ирина Образцова – ведущая художественного вещания Телерадиокомпании "Петербург", искусствовед и театральный критик.

Что же такое миниатюра? Короткий ответ на этот вопрос невозможен. Как подчеркивает российский музыковед Е. Назайкинский, "…именно стремление запечатлеть вечность, непреходящую человеческую ценность, схватить ту или иную важную черту жизни и является особенностью, объединяющей самые разные роды музыкальных миниатюр".

Прозвучат известные и всеми любимые сочинения композиторов И. Баха, К. Глюка, А. Марчелло, М. Джулиани, А. Дворжака.

На сей раз вы узнаете все скрытые и утаённые от вас факты о великой Габриэль Шанель. Все то, о чем она не хотела рассказывать и что так тщательно прятала от посторонних. Детство, начало пути, любовники, история создания парфюма, секреты её успеха и загадка смерти. Посетив уникальную лекцию «Коко Шанель. История легенды», вы не останетесь прежними и унесете с собой тайны, благодаря которым великие остаются великими.

Проект «Модная среда» - яркое событие, направленное на расширение багажа знаний о модной индустрии, вехах становления моды. Место проведения выбрано не случайно – Культурный центр Елены Образцовой. Елена Васильевна являлась примером уникального вкуса, благодаря которому всегда выглядела безупречно и на сцене и в жизни.

«Модная среда» - освещение интересных и увлекательных тем в области моды и стиля, проект состоит из 5 лекций-историй о разнообразных темах, сопровождается подборкой редких материалов, которые служат проводником в мир истории моды. «Модная среда» - не только день недели, по которым проводится мероприятие, но и среда моды и стиля. Цикл удивительных лекций о моде проходит в рамках фестиваля Олега Безинских.

Владимир Беломестных - российский пианист, участник международных конкурсов и фестивалей, дипломант 2-го международного конкурса им. С.С. Прокофьева. Концертировал в Германии, Канаде, Китае, а также многих городах России.

В репертуар пианиста входят произведения венских классиков, Шопена и Листа, французских импрессионистов, но особое внимание В. Беломестных уделяет русской музыке. Круг его интересов – фортепианная музыка от Глинки до Метнера и Прокофьева. Произведения русской музыкальной классики легли в основу программно-тематических циклов, состоявшихся на концертных площадках музеев и дворцов Санкт-Петербурга.

Концерты В. Беломестных регулярно проходят в Шереметевском дворце, дворце князей Белосельских-Белозерских, Доме композиторов, музее-квартире Н.А. Римского-Корсакова и др.

Анна Бадалян начала заниматься на скрипке с 4-х лет у А.М. Шварцбурга. Ее первое публичное сольное выступление состоялось в 6 лет в зале Академической Капеллы им. М.И. Глинки. В одиннадцатилетнем возрасте она выступила со своим первым сольным концертом. С тех пор Анна каждый год выступает с сольными концертами. В 1995 году состоялось ее первое выступление с оркестром. В 1996 г. Анна получила стипендию от оргкомитета Международного мастеркурса “Кешет Эйлон” (Израиль), проводимого под руководством Шломо Минца, и участвовала в нем. В 1998 г., при финансовой поддержке (выиграла конкурс грантов на поездку) института “Открытое общество” (фонд Сороса) Анна приняла участие в 3-ем Международном конкурсе “Берег надежды” (Болгария), где получила звание лауреата, и в том же году стала лауреатом Рождественского фестиваля, ежегодно проводимого в С. Петербурге. В июне 2000 г. занималась с профессором Захаром Броном, проводившем мастер класс в Петербурге и выступила в заключительном концерте, а в августе, получив денежный грант Северо-Нидерландской консерватории, приняла участие в Международном фестивале "Петр Великий". В 2006 г. закончила Северо-Нидерландскую консерваторию (консерватория им. принца Клауса) и получила степень бакалавра музыки. В 2009 году закончила академию им. Мессиана по классу Тинты фон Альтенштат (степень магистра). В течение всей учебы она получала гранты от различных фондов, включая таких, как Макаров-фонд (Нидерланды) и Гюльбенкян-фонд (Португалия).

Постоянно выступает с сольными концертами, в том числе и в Санкт-Петербурге. Принимала участие в мастер-классах З.Брона, М. Ваймана (Ахен), Г. Арутюняна (Париж) Б. ван Орта (Амстердам), И. Озима (Зальцбург). В 2007 году была приглашена на фестиваль в Пон де Во (Франция), где занималась под руководством проф. А. Бруссиловского (Париж). В 2008 году выступала в мастер классе Б. Келемана в Арнеме, и, получив от него приглашение, участвовала в фестивале в городе Капошвар (Венгрия). С 2010 по 2013 годы стажировалась у профессора Гордана Николича в Роттердаме. В 2012 году выиграла конкурс солистов в Вене и получила право исполнить концерт И. Брамса с оркестром. Концерт состоялся в г. Пазарджик в Болгарии сентябре 2013 года.

В настоящее время Анна является ассистентом концертмейстера оркестра “Ars Music”, ведет класс скрипки в музыкальной школе в Утрехте (Нидерланды), первая скрипка в квартете “Badalian-quartet”.Имеет обширный репертуар, включающий в себя произведения классической и романтической музыки. Играет на скрипке “voor mijn vriendien Isabelle van Keulen” голландского мастера Jaap Bolink, которую получила в Национальном музыкальном фонде Нидерландов.

---

Сона Завеновна Абрамян родилась в городе Ереване. Начала заниматься роялем с 5 лет. Поступила в Ереванскую музыкальную школу-десятилетку им П.И. Чайковского при Государственной консерватории, затем была принята в Центральную музыкальную школу при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского в класс профессора Натансона В.А., которую она окончила в 1971 году. В том же году поступила в Московскую консерваторию в класс профессора В.К. Мержанова. После окончания Московской консерватории, поступила в ассистентуру-стажировку при Ленинградской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, в класс профессора А.И Ихарева.

Первый сольный концерт состоялся в десять лет, и с тех пор она активно выступала с сольными концертами, с симфоническими оркестрами и на радио и телевидении. Имеет обширный репертуар, включающий в себя произведения классических, романтических, русских и современных композиторов.

С 1976 по 1983 годы преподавала специальное фортепиано в Ереванской консерватории и школе-десятилетке. С 1980 по 2010 годы работала в ГКФУ «Петербург-концерт» в качестве солистки-инструменталистки. Ее выступления проходили в лучших залах С. Петербурга.

Гастролировала во многих городах Советского Союза (Мурманск, Норильск, Петрозаводск, Ростов на Дону, Нижний Новгород и др.), а также в Израиле, Германии, Финляндии, Болгарии и США: Участие в Летнем музыкальном фестивале в Гринсборо (штат Вермонт) в 1994 и 1995 г.г., три сольных концерта в Бостоне (“Longy school of music”) (1996г.). Заслуженная артистка России.

С 2010 года работает в ГБОУ ЦО «Санкт-Петербургском дворце творчества юных» педагогом дополнительного образования по классу фортепиано в отделе Художественного воспитания.

Алиса Садикова (12 лет) - лауреат Премии фонда международных инициатив маэстро Темирканова, стипендиат Фонда маэстро Владимира Спивакова, трижды лауреат Международных конкурсов. Ныне Алиса является учащейся Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Алиса Садикова выступала с такими оркестрами, как «Виртуозы Москвы»  под руководством маэстро Владимира Спивакова, Klangforum Schweiz в Цюрихе и в Берне под управлением дирижера Сергея Федосеева, юношеский камерный оркестр der Jungen Philharmonie Köln в Кельне (художественный руководитель и дирижер Фолкер Хартунг); Международный молодежный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая» в Москве, Санкт-Петербурге, Баден-Бадене (художественный руководитель и дирижер М. Голиков); Костромской симфонический оркестром под управлением Павла Герштейна; Юношеский симфонический оркестр России под руководством Василия Валитова; симфонический оркестр ССМШ (художественный руководитель и дирижер Аркадий Штейнлухт).

В июле 2014 года выступала сольно и с оркестром на международном арфовом конгрессе, который проходил в Сиднее (Австралия).

Сольно Алиса выступала на таких престижных сценах, как Карнеги Холл, Большой и Малый залы Tonhalle в Цюрихе, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, Московский Международный Дом музыки, концертный зал Курхаус (Kurhaus) в Баден-Бадене, Большой зал им. А.Г. Рубинштейна Санкт-Петербургской консерватории.

Концертировала в Германии (Дюссельдорф, Кёльн, Лимбург), Праге, Гааге, на Московских фестивалях «Арфовое искусство России», в Российской академии музыки им. Гнесиных, на сцене Санкт-Петербургской консерватории, во дворце великого князя Владимира Александровича (Дом ученых), принимала участие в торжественной церемонии награждения премией Людвига Нобеля в марте 2014 года.

Никита Лютиков - в 2005 году стал лауреатом премии Юрия Темирканова и стипендиатом Федерального агентства по культуре и кинематографии «Юные дарования», а в 2010 году – стипендиатом Санкт-Петербургского Дома музыки и банка «Россия».

С 2009 года – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. А.Казакова). Сотрудничает с Заслуженным коллективом России оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской государственной капеллы, Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Йельского университета, Шведским духовым оркестром. Выступает с дирижерами Александр Титовым, Григорием Угловым, Анатолием Рыбалко, Аркадием Штейнлухтом, Алимом Шахмаметьевым, Василием Синайским, Кимом Янгом. Принимал участие в фестивалях фонда «Музыкальный Олимп», Фонда Владимира Спивакова, концертных турне по Швейцарии и Германии, а также выступал как солист в Карнеги-холле, Санкт-Петербургской капелле и Санкт-Петербургской филармонии.

В данный момент аспирант Санкт-Петербургской консерватории.(класс профессора А.Казакова).Артист оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича.

Достижения: Гран-при Международного конкурса «Искусство XXI века» (Киев – Ворзель, 2003), Гран-при II Московского открытого конкурса юных кларнетистов и ансамблей духовых инструментов (2005), лауреат Премии маэстро Юрия Темирканова (2005), лауреат I премии и премии «Интонация» Санкт-Петербургского Дома музыки на V Международном юношеском конкурсе им. Евгения Мравинского (Санкт-Петербург, 2006), лауреат IV Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах (Нью-Йорк, 2007), лауреат II премии Российско-германского конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах Благотворительного фонда Гартов (2011), лауреат II премии III международного конкурса кларнетистов в Генте (Бельгия, 2015).

---

Мария Провоторова c отличием закончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского (класс преп. Е.М. Шарковой), затем в 2013 году так же с отличием - Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс проф. Л.М. Зайчика).

Являлась стипендиатом фонда «Дворцы Санкт-Петербурга». За время обучения активно участвовала в концертной жизни города, неоднократно выступала в лучших залах города – Малый и Большой залы филармонии, Капелла, Дом композиторов, Тронный зал Екатерининского дворца, Шереметьевский дворец и др., а также за рубежом, с многими оркестрами под управлением А. Чернушенко, Э. Серова, О. Солдатова, С. Лютера, М. Алексеева, Э. Густина, Т. Горковенко.

Лауреат III премии Международного конкурса им. Ф. Шопена (Нарва,Эстония,2001), Дипломант Международного конкурса им. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2002), Дипломант V Международного конкурса им. М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2003), лауреат III премии Международного конкурса им. Рахманинова (Санкт-Петербург, 2004), лауреат V Международного конкурса им. П. Серебрякова (Волгоград, 2006), лауреат II премии II Стокгольмского Международного конкурса в номинации «Концертмейстерское мастерство» (Швеция, Стокгольм, 2012). Представляла фортепианный факультет в 2012 году на XII Международной Неделе Консерваторий. В данный момент является аспирантом Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Е.В. Семишиной).