АФИША КОНЦЕРТОВ НА АПРЕЛЬ 2017

Удивительную программу «Вокруг света», сочетающую в себе различные стили и музыкальные направления, представят петербургской публике лауреаты международных конкурсов: квартет русских народных инструментов «КАПРИЗс», эстонский пианист Кирилл Лисиенко и молодой баритон Михаил Гаврилов.

В программе концерта музыка разных стран и эпох: классика, танго, джаз, хиты вокальной музыки и их инструментальные переложения в уникальном звучании и в оригинальных интерпретациях.

---

Квартет «КАПРИЗс» хорошо известен петербургской публике, в его составе профессиональные музыканты - выпускники петербургской Консерватории и Института Культуры и Искусств: Юлия Фоминских (домра альт), Ольга Святогорская (домра малая), Константин Лукьянчиков (балалайка прима), Владимир Фоминских (балалайка бас). Пожалуй, данный коллектив можно отнести к направлению Classical crossover, которое не так давно стало проявляться в России. Квартет наравне с академическим репертуаром исполняет «хиты» эстрадной музыки, джаз в смелых обработках вызывая неподдельный интерес к своему творчеству.

Кирилл Лисиенко – лауреат международных конкурсов, выпускник Эстонской Академии музыки и театра. Успешно выступает на концертных площадках Эстонии и Финляндии.

Михаил Гаврилов - солист ГАРНА «Россия» им. Л.Г. Зыкиной (Москва), приглашенный солист Михайловского театра. Его творческая жизнь связана с многими именитыми музыкантами России и мира, у которых он учился и с которыми работает на одной сцене. С неизменным успехом выступления Михаила проходят в Консерваториях, Филармониях, Театрах и Дворцах в России и за рубежом. Михаил имеет многочисленные награды за участие в международных вокальных состязаниях.

Концерт современной камерной музыки молодых композиторов в рамках Первого Международного молодёжного фестиваля-форума "Русская Весна в Петербурге". Это событие объединит с 3 по 9 апреля 2017 года творческую молодёжь таких направлений как фольклор и современное композиторское искусство, литература, музыкальный театр - и даже кино!

Фестиваль не имеет аналогов в современной России, а автором идеи и его художественным руководителем является молодой петербургский композитор Александр Петров. Именно он этим летом выиграл грант от Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь), представив свой проект фестиваля на Всероссийском молодёжном форуме «Таврида» в Крыму.

---

В этот вечер прозвучат сочинения молодых композиторов России и ближнего зарубежья. Среди них - лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Прозвучат произведения для самых разных ансамблей: от традиционных квартетов и квинтетов - до самых экспериментальных составов, а также сочинения нетрадиционного формата для сольных инструментов, которые могут вас немного удивить.

---

Представляем вашему вниманию имена молодых композиторов:
   Арсений Юрьев (г. Санкт-Петербург)
   Данил Милка (г. Донецк)
   Алексей Попков (г. Москва)
   Юлия Тихонова (г. Минск)
   Марианна Голубенко (г. Киев)
   Андрей Стельмах (г. Киев)
   Артём Петайкин (г. Оренбург - Санкт-Петербург)
   Владимир Ладомиров (г. Хабаровск - Санкт-Петербург)
   Пётр Иванов (г. Санкт-Петербург)
   Георгий Фёдоров (г. Санкт-Петербург)

---

Исполнители:
Ансамбль «БРАСС-ПЯТЕТ»,
Сабина Жалмухамедова, Александра Смирнова (сопрано), Елизавета Михайлова (меццо-сопрано), Виктор Пивоваров (тенор), Пётр Иванов (баритон),
Анастасия Фёдорова, Тимофей Захарчук (кларнет), Дмитрий Людиновский (труба), Дмитрий Светлов (балалайка),
Александр Великанов, Елизавета Жарикова, Алина Киреева, Жамиля Пак, Ани Агаджанян, Наталья Драница (скрипка),
Арсений Юрьев, Юлиана Коломасова, Фунг Хоай Тху, Полина Остапенко (альт), Евгений Никольский, Дмитрий Дробко (виолончель),
Сергей Осколков, Елизавета Украинская, Марина Маликова, Анастасия Мустафина, Елена Тугова, Арсений Пирожков (фортепиано).
Дирижёр – Душан Вилич.

Вас ждёт прекрасная коллекция известных арий из опер Джузеппе Верди, Шарля Гуно, Жюля Массне и изысканных романсов Клода Дебюсси, Сергея Рахманинова.

Программу представляют обладательница прекрасного сопрано Наталья Михалёва. Партию фортепиано исполнит профессор консерватории Ирина Васильева.

Оригинальную концертную программу представят замечательные музыканты, ведущие гитаристы нашего города, регулярно выступающие на лучших концертных площадках Санкт-Петербурга как сольно, так и в составе различных камерных ансамблей.

Дмитрий Воронин – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории, лауреат Международных конкурсов, участник различных фестивалей, член Российского творческого Союза работников культуры. Имеет записи на телевидении и радио. Репертуар гитариста включает произведения композиторов разных эпох и стилей, а также собственные сочинения.

Дмитрий Павлов – выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории, лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, участник гитарного квартета "Рим-Кор". Исполнительский стиль Дмитрия отличается эмоциональностью, разнообразием динамических градаций, великолепным техническим мастерством.

Двух музыкантов связывает плодотворное многолетнее сотрудничество, и настоящим подарком для слушателей станет блестящее выступление в дуэте.

Великолепный русский тенор, композитор, поэт Вадим Алексеевич Козин родился 21 марта 1903 года в Петербурге в богатой купеческой семье. Его мать, цыганка, была хорошей певицей, его двоюродная бабка - знаменитая Варя Панина. Частыми гостями в доме Козиных были такие знаменитости тех лет как Анастасия Вяльцева, Юрий Морфесси и многие другие, что во многом предопределило жизненный певческий путь Вадима Козина.

В конце 20-х годов Козин начал сольные выступления, исполняя известные романсы «Калитка», «Утро туманное», «Мой костёр» и вскоре приобрёл большую популярность.

С 1924 года певец выступал в Ленинградском посредническом бюро работников искусств, с 1931 - в концертном бюро Дома политпросвещения, с 1933 - в Ленгосэстраде под псевдонимом Вадим Холодный, исполняя преимущественно русские народные и старинные цыганские песни. Позднее он включил в свой концертный репертуар множество романсов и лирических песен современных композиторов.

В годы Великой Отечественной войны певец выступал с концертами в частях действующей армии, был участником фронтовых агитбригад, пел в госпиталях, на призывных пунктах, гастролировал по Уралу, Сибири. Незадолго до трагического поворота в судьбе артист пережил пик своего творческого признания. В 1943 году во время знаменитой Тегеранской конференции глав государств СССР, США и Великобритании У. Черчилль, отмечавший в Тегеране день своего рождения, попросил Сталина, чтобы на торжестве, где выступали Марлен Дитрих, Морис Шевалье и Иза Кремер, от СССР пел Вадим Козин. На спец-самолёте артист вылетел в Иран, вечером пел перед юбиляром и на следующий день тем же самолётом был доставлен в Москву.

Позднее певец с большим успехом гастролировал в Швеции, Дании, Норвегии, Болгарии. Исполняемые им песни и романсы встречали тёплый приём у публики, а пресса отмечала его высокое вокальное мастерство, мгновенно возникающую «контактность» со зрительным залом.

В 1944 году за отказ включить в концертную программу песни о Сталине и партии, Козин был осуждён на 8 лет ГУЛАГа (Находка, Магадан). В 1950 году был досрочно освобождён и назначен художественным руководителем магаданского Ансамбля песни и пляски им. Дзержинского. С 1955 года Козин снова начал выступать с сольными концертами - ему даже разрешили гастролировать по Дальнему Востоку и Сибири (1956-58), в центральных районах России (Воронеж, Горький - 1958) и по Кавказу.

За свою жизнь Вадим Козин создал около 300 песен. Одна из самых известных - танго «Осень» (Осень, прозрачное утро...) - была написана в 1939 в рамках мини-цикла «Времена года». Практически до последних дней певец выступал в Магаданском музыкально-драматическом театре. Грампласттрест выпустил более 50 пластинок Козина, однако до середины 80-х годов их переиздание в СССР было официально запрещено. В 1985 на фирме «Мелодия» был выпущен первый диск-гигант, в который вошли многие известные песни: «Осень», «Прощай, мой табор», «Дружба», «Маша».

---

На счету Елены Никитиной записано более 20 компакт-дисков, в репертуаре свыше 30 концертных программ. Актерский талант, поразительная музыкальность, красивый голос, пластичность и искренность делают Елену необыкновенно привлекательной, обаятельной и лиричной певицей. К тому же она профессионально владеет различными музыкальными инструментами, что еще более усиливает неповторимую индивидуальность певицы.

Елена Никитина - победитель различных музыкальных конкурсов: 1997 г. - Всероссийский конкурс актерской песни (лауреат), 2001 г. - Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе исполнителей романса памяти А. Вяльцевой в Брянске, 2004 г. - Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса» в номинации автор (лауреат). Неоднократно была участницей передачи «Романтика романса» на канале «Культура». Концерты Елены Никитиной всегда отличает не только интересный материал, но и душевная атмосфера.

Культурный центр Елены Образцовой представляет второй сезон проекта «Сказки вслух»: в нем собраны лучшие литературные сказки русских писателей 19-начала 20 века. Каждый концерт-чтение имеет литературную и музыкальную составляющие. Замечательный текст соединяется с исполнением прекрасных музыкальных произведений, относящихся к определенной эпохе.

Сказки читают: Женя Глюкк – актриса театра и кино, радиоведущая (Радио РОКС, Fontanka FM, Radio IMAGINE), художественный руководитель Театра-Концерта «ВАМПУКА», литератор,
Ирина Образцова – актриса, ведущая художественного вещания Телерадиокомпании "Петербург", искусствовед и театральный критик.

В концертной программе принимают участие юные музыканты-лауреаты международных конкурсов.

---

Программа абонемента (по воскресеньям, в 12.00):

23 октября	А. Пушкин «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди»
27 ноября	В. Жуковский «Кот в сапогах»
25 декабря	В. Даль «Девочка Снегурочка», «Гуси-лебеди», «Старик-годовик»
5 февраля	Д. Мамин-Сибиряк «Алёнушкины сказки».
5 марта	С. Аксаков «Аленький цветочек»
9 апреля	А. Чехов «Каштанка»
21 мая	В. Гаршин «Лягушка-путешественница»

На сольном концерте петербургского пианиста Владимира Беломестных прозвучат жемчужины русской фортепианной музыки - произведения московских композиторов-пианистов, крупнейших представителей русской музыкальной культуры конца XIX - первой половины XX Н.К. Метнера и А.Н. Скрябина.

Музыкант известен слушателям по многочисленным выступлениям в исторических залах, на концертных площадках музеев и дворцов Санкт-Петербурга. И какая бы музыка ни звучала на его музыкальных вечерах, слушатель неизменно оказывается в удивительном и прекрасном мире, созданном композитором и пианистом.

---

Программа концерта:

Н. Метнер
«Русская сказка» ор. 42 №1
Сказка «Нищий» ор. 54 №2
Ссоната-воспоминание ор. 38 №1 ля минор
Трагическая соната ор. 39 №5 до минор

А. Скрябин
Прелюдия и ноктюрн для левой руки, ор. 9
Фантазия си минор, соната №5 ор. 53
Поэма «К пламени» ор. 72

Александр Суханов - выпускник Нижегородской Государственной Консерватории им. М.И. Глинки, совершенствовал вокальное мастерство у проф. Владимира Чернова (баритон, США). Прошёл мастер-классы у известного театрального режиссера Tito Capobianco и пианиста Matthias Lademann (Вена). В мае 2015г. «Союз концертных организаций России» включил А. Суханова в состав стипендиатов Правительства Российской Федерации для 16 молодых деятелей культуры и искусства на 2015 год. 18 декабря 2015г. Александр получил звание лауреата Премии губернатора Ярославской области им. Л.В. Собинова. В репертуар баритона входят арии и сцены из опер русских и западноевропейских композиторов, популярные русские романсы, западная камерная музыка, неаполитанские и испанские песни, музыкальные шедевры из репертуара М. Магомаева, Ю. Гуляева, Ф. Синатры и т.д.

Александр Суханов сотрудничает с различными коллективами и солистами, исполняет оперную, старинную музыку с органом, в его программах духовная музыка и оратории. Он участник Международных фестивалей Юрия Башмета, «Преображение» (Ярославль, Россия), «Дни Русской письменности и культуры» (Рязань, Россия), «Дни Русской культуры в Риге» (Латвия), Музыкальный фестиваль в г. Тимишоары (Румыния). Выступает с концертами в Германии, Испании, Австрии, Чехии и России и др.

www.youtube.com/watch?v=OoCA0O2p0Qc

---

Наталья Шурина - родилась в Москве, окончила философский факультет МГУ, более 20 лет занималась музыкой и театром, окончила режиссерские курсы при театре Вахтангова. В Вене, где с 1990 г. она проживает, Наталья с мужем Симоном Шуриным – ученым и композитором - организовывали концерты, пропагандировали русскую музыку. Более 25 лет Наталья Шурина руководит программой «Мир в Европе», она автор книг о поэзии, прозе и публицистики. С 2004 её творческое объединение „Neue Talente in Musik, Kunst, Kultur“ получает поддержку Магистрата г. Вены. К профессии литератора она прибавила профессию менеджера по культуре. Наталья Шурина спонсор этого концерта.

---

Симон Шурин (1930 - 2009) - композитор, имя которого в Европе ставят рядом с именами таких русских композиторов как А. Бородин, Ц. Кюи. В семь лет он сочинил свою первую мелодию, но прошло полжизни, прежде чем ученый-биофизик стал профессиональным музыкантом. Главную роль в этом «превращении» сыграла Наталья Стремитина - она убедила талантливого импровизатора записывать свои мелодии.

В 1986 г. состоялся первый концерт из произведений Симона Шурина в Москве в музее В. Маяковского, он принёс успех композитору. Первый цикл романсов был написан на стихи поэта с трагической судьбой - Анатолия Жигулина, с которым Симон познакомился в начале 80-х в Москве. Романсы Симона Шурина звучали во многих столичных залах, его музыка была принята публикой с большим энтузиазмом. Но политическая ситуация в России изменилась, началась перестройка, и в 1990 г. Симон Шурин с семьей уезжает в Вену, где его мелодии открывают для себя вокалисты, инструментальные ансамбли, хоры.

Любовь к высокой поэзии вдохновили композитора на создание циклов романсов на стихи Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Анны Ахматовой, Александра Аронова и других поэтов 20 века.

Музыкальное наследие Симона Шурина также разнообразно как его личность. В молодые годы, он был охотник и поэт, ученый и артист, его голосу мог бы позавидовать сам Качалов. Недаром, он был приглашен читать речь на русском языке на открытии Intern: Chorfest Franz Schubert in 1997, кототрый проходил в Musikverein – goldene Saal Wiеn - музыкальной Мекке Австрии.

Симон Шурин сочинил много инструментальной музыки, но записана - лишь малая часть - польки и вальсы для ф-но, которые легко перекладываются для любых ансамблей – их исполняли квартет духовых инструментов, дуэт гитары и балалайки, камерные оркестры.

www.simonschurin.at

Ли Ын Хён (фортепиано) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора В.О. Шакина.

Ким Су Чжин (фортепиано) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс преп. А.В. Шакиной

Чой Чжон Мин (флейта) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора О.С. Чернядьевой

Квон Хё Чжин (фортепиано) - лауреат международных конкурсов, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс преп. О.Г. Вайнштейна

Бэк Чжу Хи (кларнет) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс доцента А.Ю. Большиянова

Ким Юн Хо (фортепиано) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс профессора Т.М. Загоровской

Чжон Хе Вон (флейта) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс преп. Д.В. Лупачёва

Ли Хён У (фортепиано) - лауреат международного конкурса, студентка Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, класс преп. О.Г. Вайнштейна

Один из лучших Германов и Радамесов советской оперной сцены, выдающийся певец Зураб Анджапаридзе, придя в Большой театр в 1959 году, до своего ухода в 1970-м оставался тенором номер один. Необыкновенно красивый голос, яркая сценическая внешность, огненный темперамент – все это сразу не просто выдвинуло его в ряды первых, а сделало единственным и неподражаемым властителем тенорового Олимпа. В 1970 году Зураб Анджапаридзе покинул Большой театр и вернулся домой в Тбилиси. В Тбилисской опере Анджапаридзе пел самый разнообразный репертуар, немало внимания уделяя национальным операм. Преподавал сначала в Тбилисской консерватории, а впоследствии возглавлял кафедру музыкального театра в Театральном институте.

Человек доброжелательный, отзывчивый к настоящему таланту, Зураб Анджапаридзе в свое время дал путевку в жизнь таким оперным певцам, как Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава, Бадри Майсурадзе. Свою судьбоносную роль сыграл он и в жизни Елены Образцовой. В сентябре 1963 года, когда решалась судьба певицы в Большом театре, Анджапаридзе помог ей в ответственный момент прослушивания в сцене «Судилища» из «Аиды». Елена Образцова пронесла к нему чувство благодарности через всю жизнь: «Он открыл мне много секретов в нашей профессии. Он учил меня всегда петь в полную силу голоса, не щадить себя, не жалеть... И сам он из тех, кто одержим в музыке и в самоотдаче. В те годы Зураб занимал первое положение в театре, пел ведущие партии. Но в нем ничего не было от тенора-премьера, от любимца публики. Добрее и солнечнее человека, чем Зураб, я не встречала. А это редчайшее качество, тем более – в людях театра».

Зураб Иванович умер в Тбилиси в день своего рождения, 12 апреля 1997 года. Похоронен в сквере Тбилисского оперного театра рядом с корифеями грузинской оперной музыки Захарием Палиашвили и Вано Сараджишвили.

---

Георгий Тодуа родился в г. Рустави (Грузия) в семье художников. В 2007 году поступил в Тбилисскую государственную консерваторию им. В. Сараджишвили. В 2008 году состоялось значимое в творческой жизни певца событие: под руководством знаменитого пианиста и концертмейстера Важи Чачавы им была подготовлена и исполнена сольная программа. С 2010 года начинает принимать активное участие в конкурсах и концертах в разных странах – Грузии, России, Турции, Азербайджану, Польше, Литве, Латвии, Германии. В 2011 году становится лауреатом двух международных конкурсов. В 2013 году, окончив консерваторию, переезжает в Санкт-Петербург. 2014 году становится солистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра.

Арчил Гогитидзе окончил Тбилисскую государственную консерваторию им. В.Сараджишвили, учился в магистратуре под руководством Народного артиста Грузии Теймураза Гугушвили. Дебют певца состоялся на сцене Оперной студии консерватории в опере "Бастьен и Бастьенна" В.Моцарта (2010). Принимает участие в оперных постановках и концертах с симфоническим оркестром в Тбилиси и Батуми. Партнерами певца по сцене были Девид Дель Пино, Давид Мукериа, Тамаз Джапаридзе, Шалва Шилакадзе, Мамука Алапишвили, Баадур Самадашвили, Заза Азмайпарашвили, Вахтанг Кахидзе. Участвовал в постановках таких режиссеров, как Майа Гачечиладзе, Лела Гваришвили, Гизо Жордания, Леван Цуладзе.

---

Концерт проходит при поддержке: Региональной общественной организации «Санкт-Петербургская национально-культурная автономия «Иверия», Церкви Шестоковской иконы Божьей матери Грузинского прихода, Грузинской культурно-просветительской организации «Элегия», Санкт-Петербургского общества имени Шота Руставели.

Вечер камерной вокально-инструментальной музыки. Исполнители - лауреаты международных конкурсов Екатерина Сергеева (сопрано), Анна Королёва (фортепиано), Владимир Шуляковский (скрипка).

В концерте прозвучат камерные произведения русских, французских и испанских композиторов позднего романтизма: Рахманинова, Шоссона, Дюпарка, Де Фальи и других.

Куат Багисбеков – лауреат Международного конкурса «Утренняя звезда» (Россия), победитель I Республиканского конкурса вокалистов (Алматы), лауреат Международного фестиваля «Айналайын» (Алматы). Прошел стажировку у великой оперной певицы Елены Образцовой. Его голос звучит на лучших сценах Англии, Греции, Германии, Южной Кореи, Турции, Литвы, России.

В его репертуаре произведения разных стилей, эпох. Певец работает в различных жанрах: опера, классический кроссовер (переплетение стилей), поп-музыка и фольклор. Его тенор обладает магическим воздействием на слушателя. По словам певца, его миссией является пропаганда казахских народных песен, которые вошли в сокровищницу мировой музыки.

---

Айгуль Шамшиденова - выпускница Венской консерватории. Победительница Всемирного чемпионата исполнительских искусств в Голливуде. Обладатель Гран При и 4 золотых медалей в категории Опера. Лауреат 3 премии Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой (2006 г.).

В сезоне 2016-2017 г.г. Культурный центр Елены Образцовой предлагает окунуться в атмосферу того времени, когда публика имела возможность увидеть и услышать Искусство Елены Образцовой, и посмотреть записи нескольких исторических концертов камерной вокальной музыки, которые проходили в разные годы на самых знаменитых концертных площадках Москвы и Ленинграда.

Творческое наследие Елены Образцовой поистине огромно. Ее карьера не может не восхищать и не впечатлять. И она требует своего изучения, как изучается искусство композиторов, художников, писателей. Войдя в мировую плеяду выдающихся оперных артистов ХХ века, исполнив весь ведущий меццо-сопрановый репертуар на сценах всех знаменитых театров, Елена Образцова в нашей стране снискала славу и любовь слушателей еще и огромным количеством концертов камерной музыки. Она, пожалуй, стала последней из оперных звёзд России, которые с такой настойчивостью доносили до слушателей шедевры вокальной музыки разных эпох. Сегодня эта замечательная традиция практически угасла, ушла в прошлое вместе с эпохой Великих, по-настоящему Легендарных, Певцов. Но карьера Елены Образцовой совпала с расширившимися возможностями фиксирования исполнительского мастерства в записи звуковой и видео. Большое количество концертов Елены Образцовой были записаны, а часть из них была даже снята. Теперь это уже документы эпохи, когда на сценах театров и концертных залов блистала эта прекрасная певица.

Когда на сцену выходит певица Анна Миронова, на душе сразу становится светло. Ее лирический голос, какую бы музыку она ни исполняла, проникает в душу и заставляет слушателей забыть о повседневных заботах и суете, - столь тонко певица проникает в мир Чайковского, Рахманинова, Глинки. Ей удается передать настроение каждого из этих великих композиторов. Но диапазон красок ее голоса широк, ей так же хорошо удаются низкие ноты, и эти плавные, а иногда и неожиданные переходы от высоких нот к более мягким и низким особенно завораживают слушателей. Анне Мироновой подвластна и русская, и европейская классическая музыка (она поет на разных европейских языках), не только классический романс или ария, но и Гершвин, и Лоу, и многие музыкальные шедевры разных стран и жанров. Анна исполняет известную многим музыку так, что в ней открываются новые грани, некая целительная сила. Тот, кто придет на концерт Анны Мироновой, почувствует себя обновленным и радостным и непременно захочет послушать ее пение снова!

Культурный центр Елены Образцовой представляет вниманию профессиональных музыкантов и любителей музыки культурно-просветительский проект «Посвящение Елене Образцовой», премьера которого состоится 22 апреля в Зале камерной и органной музыки «Родина» города Челябинск. Проект посвящён памяти великой русской певицы и имеет серьёзное образовательное, воспитательное значение для молодого поколения и юных музыкантов. История проекта не случайно начинается с Челябинска. Культурный Центр Елены Образцовой связывают тесные культурные и творческие связи с музыкантами Челябинска и Челябинской области, начиная с 2006 года юные вокалисты и молодые певцы приезжали на занятия Международной Творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой, дети активно принимали и принимают участие в Международных конкурсах юных вокалистов Елены Образцовой, давняя крепкая дружба Культурного Центра с коллективом Детского Благотворительного Фонда «Андрюша».

Елена Васильевна Образцова – одна из величайших оперных певиц ХХ века, внесших огромный вклад в историю российского и мирового оперного искусства. На лучших оперных сценах Европы и Америки – Большой и Мариинский театры, Лиссео и Ла Скала, Гранд-опера и Ковент-Гарден, Метрополитен-опера и Опера Сан-Франциско – она исполнила весь ведущий репертуар меццо-сопрано. Созданные ею образы Кармен, Любаши, Сантуццы, Эболи и многие другие навсегда останутся в сокровищнице мирового оперного искусства. Наследие Елены Образцовой является национальным достоянием России, требующим к себе особого внимания, сохранения в памяти последующих поколений.

---

Проект состоит из нескольких частей:
    1. Фотовыставка "Образцовая жизнь" – фотографии из архива Культурного Центра Елены Образцовой, – подготовлена Фондом исторической фотографии имени Карла Буллы, партнёром и попечителем Культурного Центра Елены Образцовой
    2. Выступление искусствоведа Виктора Бочарова с демонстрацией видеозаписей «Елена Образцова. Жизнь на сцене», подготовленных при поддержке Международного Благотворительного Фонда «Константиновский», дружба Елены Васильевны и Фонда длилась с основания конкурсов её имени. Будут показаны фрагменты записей знаковых выступлений оперной дивы на оперной и концертной сценах, имеющих историческое значение для творчества великой певицы, и оставивших серьёзный след в истории вокального искусства: партия Ульрики в опере "Бал-Маскарад" Верди (1978), партия Эболи в опере "Дон Карлос" Верди (1978), партия Сантуццы в опере "Сельская Честь" (совместная работа с Пласидо Доминго, 1981), партия Кармен в опере "Кармен" Бизе (1986), а также партия Марины Мнишек в опере "Борис Годунов" Мусоргский, с которой началась карьера оперной звезды в Большом театре (17 декабря 1963 года).
    3. Концерт дипломантов и Лауреатов Международных конкурсов юных вокалистов Елены Образцовой разных лет, в котором примут участие дети из Челябинска и Челябинской области – Победители VI конкурса Илья Сквирский, Ольга Захарова, дипломанты Дженнет Килерджи, Кристина Тараканова, Анастасия Абрамова, Андрей Милёнушкин, Лада Меркульева. Настоящим подарком для челябинских ценителей вокального искусства станет выступление Лауреата Международного конкурса солистки Челябинского театра оперы и балета им. М.И.Глинки Екатерины Бычковой (сопрано). За роялем – Елена Авдеенко, Валерия Павлова, Мария Сквирская, Татьяна Миркина, Ирина Чернова.

Своё «Музыкальное путешествие» в наш город совершат воспитанники Донецкой Республиканской специализированной музыкальной школы-интерната для одарённых детей, призёры Международных музыкальных конкурсов вокальный ансамбль «Cantus». 24 апреля 2017 года в Культурном центре Елены Образцовой состоится благотворительный концерт, в котором примут участие юные музыканты Школы-интерната. Вместе с ними на одной сцене будут выступать профессиональные музыканты, лауреаты и дипломанты международных конкурсов Олег Безинских (контртенор), Сергей Зыков (баритон), з.а. России Мария Людько (сопрано), Владимир Целебровский (баритон), Николай Васильев (фортепиано), Галина Сенина (фортепиано), Алина Медведева (фортепиано). В программе концерта светская и духовная музыка от эпохи барокко до ХХ века.

Юные музыканты из Донецка едут в наш город, чтобы принять участие Детском хоровом фестивале «Красная Горка» по приглашению Митрополии Санкт-Петербургской патриархии, который пройдет в Исаакиевском Соборе. Культурный центр Елены Образцовой вышел с инициативой организовать культурную программу для детей, провести благотворительный концерт, а друзья и партнёры Культурного центра живо откликнулись на эту инициативу. Специально для этого концерта ребята привезут свои музыкальные инструменты – скрипку, виолончель, флейту, кларнет, саксофон. Дети посетят с обзорной экскурсией Мариинский дворец, Эрмитаж, Русский музей, Академию русского балета имени А.Я.Вагановой, побывают в Джазовой филармонии в гостях у народного артиста РФ, Давида Голощёкина. Помощь в организации концерта оказывает Международный Благотворительный Фонд «Константиновский».

---

Вокальный ансамбль «Cantus» Донецкой республиканской специализированной музыкальной школы-интернат для одарённых детей входит в состав старшего хора «Cantus», существующего с момента основания школы. Руководитель коллектива – Воловчук Юлия Викторовна.

В репертуаре – хоровые произведения отечественных и зарубежных композиторов-классиков, а также произведения современных композиторов. Вокальный ансамбль «Cantus» является активным участником творческой жизни Донецкой Народной Республики. На счету у коллектива – участие в творческом проекте «Посиделки на струнах», выступление на мероприятиях республиканского значения, творческие встречи с Иосифом Кобзоном, Николаем Луганским, а также победы в международных и республиканском конкурсах. Творческое кредо коллектива – неустанно постигать вершины музыкального искусства.

---

Концерт проходит при поддержке: Международного Благотворительного фонда «Константиновский», Ассоциации общественных организаций «Большая Медведица», издательства «Планета музыки», Компании «БУАРОН», ООО «Комацо» Тихвин, Ленинградской области, газеты «Санкт-Петербургский Музыкальный вестник», журналов «ОПЕРА+», «Музыкальные сезоны», «Музыкальный клондайк», Представительства Ямало-Ненецкого автономного округа, Фонда исторической фотографии имени К.Буллы, «Stroganoff Group», ресторана «КЭТ», компании «Шоколадный Силуэт», карамельного дизайнера Олега Караваева.

Сольный концерт из произведений композиторов барочной, классической и романтических эпох. В программе вы услышите хоральные прелюдии Баха в обработке Бузони, сонату Гайдна, а также отделение из музыки композитора-виртуоза Ференца Листа.

---

Дмитрий Мячин в 9 лет стал лауреатом областного конкурса юных пианистов, тогда же состоялось его первое выступление с оркестром. В 11 лет Дмитрий стал лауреатом Всероссийского конкурса имени Глинки в Москве, в 2002 году получил стипендию Министерства Культуры России «Новые имена». В 2007 году Дмитрий стал победителем международного конкурса имени Шопена в городе Санкт-Петербург. В 2013 году окончил фортепианный факультет Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Е.А. Муриной).

Дмитрий регулярно принимает участие в концертах, организованных Санкт-Петербургским Домом Музыки (художественный руководитель и основатель - Сергей Ролдугин). Принимал участие в мастер-классах таких пианистов, как: Андраш Шифф, Анджей Ясинский, Александр Мдоянц, Даниил Крамер, Владимир Мищук.

С 2016 года является членом Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.

Лучший концертмейстер (диплом) Конкурса им. Рахманинова, СПб. Март-апрель 2016 в составе дуэта (сопрано, фортепиано) - 1 премия на международном конкурсе им. Зары Долухановой «Янтарный соловей». Репертуар пианиста включает в себя разнообразные сольные программы, а также множество камерной музыки (вокально-фортепианной и инструментальной). Помимо концертной деятельности, Дмитрий занимается преподаванием и композицией.