АФИША КОНЦЕРТОВ НА АПРЕЛЬ 2016

В программе популярные классические мелодии, а также редко исполняемые произведения, написанные для гобоя. Сам инструмент относится к разряду наиболее сложных музыкальных инструментов для игры, но со звуком благоприятным для слуха человека и эмоционального восприятия.

---

Алексей Балашов, без преувеличения, - один из самых известных и востребованных гобоистов страны, чья сольная деятельность бурно развивается, благосклонно принятая профессионалами и публикой. Молодой музыкант, лауреат многих международных конкурсов, является выпускником Московской консерватории по классу профессора, «золотого гобоя России» А. Ю. Уткина. Алексей совершенствовал своё мастерство в Европе у таких известных гобоистов современности, как Франсуа Лелё (Мюнхенская Высшая школа музыки, Германия), Кристиана Шмитта (Штуттгартская Высшая школа музыки, Германия) и Алексея Огринчука (Женевская консерватория, Швейцария). Балашов блестяще выступал с сольными программами на радиостанциях «Орфей» и «Еврорадио», прекрасно заявил о себе на престижных международных фестивалях и конкурсах в России, Германии, Швеции, Швейцарии и Италии. В программу «Триумф гобоя» входит самый яркий и популярный репертуар, написанный для этого музыкального инструмента. Помимо известных классических композиторов: Вивальди, Моцарта, Сен-Санса, Шумана, Россини, Доницетти, - в блистательной компании – и лучший английский композитор XX века Бенджамин Бриттен. Жемчужиной концерта станет фантазия «Фаворитка» Антонио Паскулли, которого ещё при жизни называли «Паганини гобоя».

Алексей Балашов – музыкант редкого дарования, виртуоз гобоя, и здесь он раскроется во всём великолепии. Виртуозная программа покажет все возможности гобоя, по сложности его освоения вошедшего в Книгу рекордов Гиннеса.

Алексей Балашов ломает стереотипы восприятия и возможностей этого инструмента. Это говорит о его профессионализме и мастерстве высшего класса.

За роялем в этот вечер прекрасный пианист, выпускник Санкт-Петербургской консерватории Александр Рубинов. Это молодой и опытный пианист и концертмейстер. Вместе с А. Балашовым они создадут инструментальный дуэт звучащей музыки А. Вивальди, Р. Шумана, Н. Шедвиля, А. Паскулли, Б. Бриттена и других композиторов.

Вот только некоторые произведения, которыми слушатели будут наслаждаться в этот вечер: Николас Шедвиль - Соната соль минор (долгое время была приписана А.Вивальди), В.А. Моцарт - 2 и 3я части Квартета Фа мажор в переложении для гобоя и фортепиано, Р. Шуман - Адажио и аллегро, К. Сен-Санс - Соната Ре мажор, А. Вивальди - Концерт до минор, Б. Бриттен - Шесть Метаморфоз по Овидию для гобоя соло, А. Паскулли - Концертная фантазия на темы из оперы Г. Доницетти "Полиуто".

---

История гобоя насчитывает уже почти 4 века с тех пор, как два французских мастера в 40-х годах ХVII века изобрели новый инструмент, который назвали гобой, что в переводе с французского означает «высокое дерево». К началу XVII века стиль музыки изменился, пришло барокко и все концерты стали проходить во дворцах и камерных залах с прекрасной акустикой. Предок гобоя, шалмей, инструмент более громкий и резкий, не мог соответствовать требования, которые диктовал вкус того времени, и потребовался качественно новый инструмент, который мог бы хорошо сливаться со звучанием струнной группы оркестра и выступать в сольных дуэтах с певцами. В итоге появился гобой, инструмент наиболее близкий из всех духовых инструментов по тембру к человеческому голосу. Его звучание настолько полюбилось и слушателям и композиторам, что для гобоя начали писать много музыки. Для него писали великие композиторы барокко И.С. Бах, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель, Г.Ф. Телеман и многие другие. Гобой и в наше время занимает важное место среди музыкальных инструментов. Во второй половине XX века гобой доказал, что является не только оркестровым инструментом, но и сольным наравне с фортепиано и скрипкой.

Что может быть прекраснее сказок? Только их чтение снова, и снова. Две актрисы и радиоведущие со стажем Ирина Образцова и Женя Глюкк познакомят с интересным и напомнят уже хорошо известное. Помогут им талантливые юные музыканты-лауреаты всероссийских и международных конкурсов, стипендиаты Благотворительного фонда Владимира Спивакова.

Все сказки авторские, и - ах, какие авторы! И какие сказки! Это и Владимир Фёдорович Одоевский ("Городок в табакерке"), и Антоний Погорельский ("Черная курица"), и любимейший Пётр Павлович Ершов ("Конёк-Горбунок") и обожаемый Александр Сергеевич Пушкин ("Сказка о попе и работнике его Балде"). Каждый концерт-чтение имеет литературную и музыкальную составляющие. Великий текст соединяется с исполнением прекрасных музыкальных произведений, относящихся к определенной эпохе.

Абонемент естественно дополняет внеклассную школьную образовательную программу и может быть интересен как детям, так и их родителям, ведь старшие тоже когда-то были детьми и с удовольствием слушали сказки.

Женя Глюкк – радиоведущая (Радио РОКС, Fontanka FM, Radio IMAGINE), художественный руководитель Театра-Концерта «ВАМПУКА», актриса театра и кино, литератор.

Ирина Образцова – ведущая художественного вещания Телерадиокомпании "Петербург", искусствовед и театральный критик.

Дмитрий Быстров (лирический баритон) - петербургский певец, лауреат многих конкурсов, обладатель прекрасного бархатного голоса и тембра в очередной раз поразит вас своим вокальным мастерством в программе "Неаполитанские мотивы".

Музыка Италии - это бесконечный величественный Гимн любви, красоте, морю, солнцу, небу, всему цветущему великолепию этой благословенной Богом земли. В итальянских и неаполитанских песнях представлена вся богатейшая палитра красок человеческой души. Интеллигентная и романтичная, сдержанная и обаятельная манера исполнителя подарят слушателям радость и замечательное настроение.

Партия фортепиано - лауреат международных конкурсов Нелли Абди.

Лауреат и дипломант международных и республиканских конкурсов пианистка Елена Камеко представит сольную программу «Бриллианты романтической музыки».

Прозвучат произведения Роберта Шумана - Две фуги (оp.72),Большой концертный этюд по каприсам Паганини №2 (ор.10), Четыре интермеццо (№3, 4, 5, 6, ор.4), Симфонические этюды (ор.13), и пьесы Федерика Шопена - Баллада №1 и Этюд №5 (ор.10).

---

Елена Камеко родилась в Белоруссии.Окончила ВГМК им.И.И. Соллертинского. Является стипендиатом Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. С 2011г. живет в Санкт-Петербурге. Молодая пианистка совершенствует свое мастерство под руководством выдающегося музыканта, профессора СПБГК им.Н.А. Римского-Корсакова, Народной артистки РФ Екатерины Алексеевны Муриной.

Эта часть посвящена историям о «невидимой одежде», которая окутывает наше тело, делая нас более страстными и желанными. С помощью запахов дамы привлекают мужчин, а мужчины покоряют дам. Он невидим, он осязаем, но он не остается незамеченным. Имя ему Парфюм. Запах вашего парфюма - очень тонкое и личное сообщение, которое вы посылаете тем, с кем общаетесь. Парфюмерия подобна музыке, состоящей из нескольких основных тем и тысячи нюансов. С древних времен красавицы опрыскивали духами свои наряды, принимали душистые ванны из специальных цветочных вод, смазывали свое тело ароматизированными маслами. Духи хранили, как драгоценности - в ампулах и флаконах, выдутых из настоящего венецианского стекла, хрусталя, китайского фарфора. О духах сочиняют стихи, песни, снимают кино (Если вспомните «Аромат женщины»). Мир ароматов, которые служили императрицам и самым роковым соблазнительницам, политикам и людям сцены, раскрывается в истории Анатоля Вовка «Магия парфюма».

Эти истории вы услышите в зале, где работала Елена Образцова. Одна из историй - предпочтения Елены Васильевны в вопросах выбора парфюмерии.

Прозвучит уникальная вокальная программа «Из Шотландии на Бродвей». Петербургские музыканты, лауреаты международных конкурсов Александра Зарянкина (сопрано) и Валентина Яблонская (фортепиано) приглашают вас совершить необычное путешествие. В первом отделении концерта прозвучат шотландские народные песни, которые занимают особое место в репертуаре певицы. В 2013 году вышел дебютный альбом Александры - «Мечты о Шотландии», в который вошли избранные шотландские народные песни в обработке Дмитрия Часовитина.

Второе отделение вечера перенесёт нас из прекрасной Шотландии на яркий, полный светящихся огней Бродвей. Прозвучат всеми любимые номера из мюзиклов «Кошки» и «Призрак оперы» Эндрю Ллойда Уэббера, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Безумная девчонка» Гершвина и многое другое.

Вот что говорит певица о предстоящем концерте: «Этот концерт я жду с особым трепетом, потому что вновь прикоснусь к моим любимым шотландским песням. Они малоизвестны у нас в России, и мне хочется познакомить зрителей с этой тёплой, удивительно красивой, полной истории и жизни музыкой. И, конечно, окунуться в мир мюзикла – это всегда праздник!

Мы с Валентиной будем рады совершить путешествие «Из Шотландии на Бродвей» вместе с Вами!

Галина Сидоренко – петербургская оперная певица, обладательница блистательного меццо-сопрано, одно из самых ярких имен современной российской музыкальной культуры. Получила признание как на лучших оперных сценах мира (Мариинский театр, Ла Скала, Театро Реал в Мадриде, Вашингтон Опера, Норвежская Опера), так и на концертной эстраде.

Искусством Галины Сидоренко, в котором сочетаются редкой красоты и обаяния голос, яркая чувственная внешность, дар драматической актрисы, изысканно-индивидуальный подход к интерпретации известных и новых произведений, ум и проницательность, – восхищались Пласидо Доминго, Джоан Сазерленд, Елена Образцова, Марис Янсонс. Певице подвластны многие жанры и стили – от классического романса, оперы, оперетты , мюзикла и шансона до джазовых композиций и даже импровизаций в стиле хард рока.

Галина Сидоренко – желанная гостья элитных светских салонов, постоянная участница телевизионных шоу и героиня интервью в глянцевых журналах.

С 2001 года Ольга Москвина начала свою сольную концертную деятельность, выступая на различных площадках Петербурга и за его пределами. На протяжении своей творческой жизни певица сотрудничала с Государственным оркестром русских народных инструментов п/у З. д. искусств России В.П. Попова, с оркестром народных инструментов «Скоморохи» п/у З. д. искусств России В.И. Акуловича. Ольга Москвина является участницей творческих встреч, фестивалей, проводимых «Союзом композиторов Петербурга», исполняя музыку современных авторов - Ю. Корнакова, Г. Портнова, С. Екимова, С. Смольянинова.

Наряду с большими сольными программами и произведениями крупной формы, камерная музыка всегда оказывалась доминантой сценической жизни Ольги Москвиной, и главное место в ней занял русский романс. Он же в своем роде и определил основной формат выступлений певицы - музыкальный салон. Музыкальный салон и сейчас занимает ведущее место в ее концертной практике. Это выступления с инструментальными ансамблями – струнных, народных и смешанных составов. Это сольные программы с гитарой, скрипкой, фортепиано.

В программе известные вокальные и инструментальные композиции итальянских, испанских, бразильских и других авторов исполнении музыкантов из Санкт-Петербурга, Москвы и Испании. В атмосфере волшебной музыки вы перенесетесь в солнечные Италию, Испанию и Бразилию, зарядитесь позитивной энергией и получите отличное настроение.

---

София Чич (сопрано) - Заслуженная артистка Республики Адыгея. Лауреат Международных конкурсов и фестивалей.

Родилась в Майкопе. В 2008 году окончила Санкт-Петербургскую государственную Академию театрального искусства (курс Н. а. РФ, профессора Петрова А.В.), в 2010 году окончила вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс З.а. Арсентьевой Н.Н.) и в 2013 г. аспирантуру Санкт-Петербургской консерватории (класс доцента кафедры камерного пения Мурадян М.В.).

С 2008 по 2011 - солистка Санкт-Петербургского музыкального театра "Зазеркалье". Ведет концертную деятельность на сценах Санкт-Петербурга и России. С 2016 года - приглашенная солистка Театра комической оперы “Dell’Arte“.

---

Динара Абдурасулова (фортепиано) - 2013 году окончила фортепианный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А. Римского-Корсакова ( класс Заслуженного артиста РФ, профессора Малова О.Ю), а в 2015 году окончила ассистентуру-стажировку по камерному ансамблю (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Урываева С.А).

Лауреат Международных конкурсов:"Венская весна"(г. Руза, 2008), "Петербургская весна" ( 2012), Международный конкурс им. М. Юдиной (2014) в номинации "фортепиано". Концертмейстер в Международных конкурсах: 5-й Международный конкурс оперных певцов им. И.П. Богачевой (2012), 5-й Международный конкурс юных певцов им. Е. Образцовой (2014), 2-й Всероссийский конкурс исполнителей на струнных инструментах (2015), 2-й Международный конкурс Л. Ауэра (2015).

Активно концертирует как солист, участник камерных ансамблей и концертмейстер на концертных площадках Санкт-Петербурга и России.

---

София Галазова (гобой). Родилась в Москве. Окончила консерваторию в Мадриде (Испания) и аспирантуру в Высшей школе в Саламанке. В 2011 году прошла курс мастер-классов в Венской консерватории (Австрия), в 2015 окончила Школу Высшего мастерства в Женеве (Швейцария), где обучалась также на дирижерском факультете. С 2015 и по настоящее время стажер и артист оркестра в Мариинского театра, а также артист оркестра Приморской сцены Мариинского театра.

---

Георгий Гаряев (тенор). Родился в Уфе. Окончил Уфимское Училище Искусств, затем обучался в Уфимской Академии Искусств им.З.Исмагилова. В 2008 году окончил Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства (курс Н. а. России профессора Петрова А.В.).

С 2003 является солистом Санкт-Петербургского Государственного музыкального театра "Зазеркалье", с 2008 года солист Санкт-Петербургского театра Музыкальной комедии. В составе трупп театра Музыкальной комедии и Музыкального театра "Зазеркалье" гастролировал в Румынии и Финляндии. С 2013 года - артист Государственной Академической Певческой капеллы Санкт-Петербурга. В составе театров и певческой капеллы гастролировал в Словении, Эстонии, Франции, Голландии, Бельгии, Китае, Сибири и Дальнему Востоку России, Якутии и Белоруссии.

---

Хусаин Межиев (гитара, Москва). Обладает яркой творческой индивидуальностью. Эксперт в игре на гитаре народных песен и мелодий.

Это вечер - продолжение петербургских музыкальных салонов, где сплеталась музыка и поэзия. Птичка Колибри взята как образ, через преломление которого будет рассказано о самом сильном на земле чувстве – любовь. Человек – маленькая песчинка в огромной вселенной любви, в ее разносторонности и разноликости. Прозвучит музыка Э. Шоссона, Х. Родриго, П. Перилло, А. Хинастера, Дж. Россини, Ц. Кюи, М. Глинки, Г.Ф. Генделя и других композиторов.

Слушатели услышат поэтические произведения М. Лермонтова, Саши Черного, М. Цветаевой, О. Хайяма, Л. Бхартрихарии и других поэтов - как признанных мастеров, так и малознакомых.

В концерте примут участие: Арман Асибьян (фортепиано), грузинский квартет «Арагви», Гаянэ Бабаджанян (сопрано), Антон Афанасенко (контрабас), Тимофей Убогих (альт), Эмин Хусейнов (скрипка), Валерий Нам (дам каш), Ашот Карапетян (дудук), Арам Абраамян (дудук), Зограб Асатрян (дхол).

Вардан Арутюнян - лауреат международного конкурса им. Комитаса. Окончил Ереванскую Государственную Консерваторию им. Комитаса по классу дудука. Сейчас живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Ведет активную концертную и преподавательскую деятельность, выступает на престижных концертных площадках России, сотрудничает со многими выдающимися музыкантами и коллективами страны.

В 2016 году стартует международный культурный проект, который призван помочь наладить культурные связи между профессиональными гитаристами и преподавателями Финляндии и России и расширить их зрительскую аудиторию. Проект координируется руководством Tampere Guitar Festival в тесном сотрудничестве с Культурным Центром Елены Образцовой и профессионалами из Санкт-Петербурга при поддержке Министерства Культуры Финляндии. 23 апреля 2016 в рамках этого проекта пройдут два концерта гитарной музыки на сцене Культурного центра Елены Образцовой. Зрители смогут познакомиться с творчеством лучших классических, фламенко и джазовых гитаристов из Финляндии, а также увидеть и поиграть на инструментах ручной работы лучших финских гитарных мастеров.

Концерт будет полностью посвящен классической гитарной музыке. Для вас выступят Petri Kumela и дуэт Janne Malinen и Aleksi Rajala.

---

Petri Kumela - один из самых универсальных и востребованных гитаристов Финляндии. Уже много лет он выступает сольно и работает с композиторами как у себя на Родине, так и далеко за ее пределами. Petri Kumela учился в Helsinki Conservatory и в Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg в Германии. После победы на международных конкурсах Scandinavian Guitar Festival и Stafford Classical Guitar Recital он получил возможность выступать за пределами Финляндии: во многих европейских странах, в Латинской Америке, США, России, Японии и Индии. У себя дома, в Финляндии, Petri Kumela выступал на огромном количестве фестивалей таких как The Mikkeli Music Festival, Kymijoen Lohisoitto, the Katrina concert series in Åland, Avanti!’s Summer Sounds, Oulunsalo Soi , Viitasaari Time of Music and Musica nova Helsink. Так же он активно проявляет себя как ансамблевый музыкант, играя с The Avanti. Petri преподает в Helsinki Metropolia University of Applied Sciences. Petri Kumela является исполнителем с особой приверженностью к современной музыке. Такие композиторы как Paavo Korpijaakko, Uljas Pulkkis, Minna Leinonen, Paola Livorsi, Joachim F.W. Schneider, Riikka Talvitie, Lotta Wennäkoski and Pehr Henrik Nordgren писали свои произведения специально для него. Petri Kumela записал шесть альбомов. Его “Change is gonna come” (2010) был признан альбомом года по версии Helsingin Sanomat и American Record Guide. Его последний альбом “In Strange Company” (2013) был номинирован Финской Вещательной Компанией (Finnish Broadcasting Company) на премию EMMA-prize как Альбом Года.

---

Janne Malinen учился в Music Institute of Savonlinna и в London Royal Academy of Music. Его профессиональная карьера началась в 1992 после того как он стал самым молодым победителем национального гитарного конкурса K.V. Leino. С тех пор Malinen выступал на нескольких гитарных фестивалях в Финляндии, Германии, Швеции, Италии, Эстонии и США. В дополнение к сольным концертам его интерес к камерной музыке привел его к работе с большим количеством прекрасных артистов таких как META4-, KAMUS- and Savonlinna string quartets, Christoph Richter, Robin Tritschler. Последние несколько лет Malinen сотрудничает с композиторами, которые пишут музыку специально для него, выступает на национальном радио и преподает в Sibelius Academy.

В 2016 году стартует международный культурный проект, который призван помочь наладить культурные связи между профессиональными гитаристами и преподавателями Финляндии и России и расширить их зрительскую аудиторию. Проект координируется руководством Tampere Guitar Festival в тесном сотрудничестве с Культурным Центром Елены Образцовой и профессионалами из Санкт-Петербурга при поддержке Министерства Культуры Финляндии. 23 апреля 2016 в рамках этого проекта пройдут два концерта гитарной музыки на сцене Культурного центра Елены Образцовой. Зрители смогут познакомиться с творчеством лучших классических, фламенко и джазовых гитаристов из Финляндии, а также увидеть и поиграть на инструментах ручной работы лучших финских гитарных мастеров.

Концерт будет посвящен музыке фламенко и джазу. На сцену поднимутся Joonas Widenius и дуэт Atmos (Anu и Petri Ahjokoski).

Joonas Widenius финский фламенко и фьюжн гитарист и композитор. Его стиль игры в равной степени тепло принят как критиками, так и его слушателями. Различные неравнодушные к музыке организации поддерживают Видениуса всеми возможными способами. Например, в 2014 году город Хельсинки вручил Видениусу Грант на развитие его творчества. Видениус известен по своей работе с такими артистами как Perico Sambeat, UMO, Alba Carmona, Petri Kumela, Raoul Björkenheim, Raul Mannola, Kaari Martin, Roni Martin, Katja Lunden, Oulu All Star Big Band, Niko Kumpuvaara, Pope Puolitaival, Jukka Eskola, Risto Toppola, Kirsi Poutanen, Hannu Rantanen, Karo Sampela, Enver Ismael, David Dominguez. В настоящее время он выступает сольно и в составе своего трио.

Дуэт ATMOS существует с 1990 года и задумывался изначально как джазовый коллектив. Большую часть репертуара коллектива до сих пор составляют джазовые стандарты. Так же на творчество Anu и Petri Ahjokoski повлияли такие стили музыки как поп, латиноамериканская музыка, босса-нова, классическая музыка, рок и блюз. На концерте в Санкт-Петербурге в исполнении дуэта прозвучат произведения The Beatles, S. Wonder, Charlie Parker, Miles Davis и многих других, признанных композиторов.

Екатерина Белая родилась в Москве. Начала обучение по классу скрипки в возрасте семи лет в Детской музыкальной школе №18 г. Москвы (класс ЗРК Гусевой Г.А.). С 2001 по 2005 г. студентка МГУМИ им. Ф. Шопена (класс профессора Головиной И.С.). В 2010 году с отличием окончила МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора Кушнер А.Г.). С 2010 – 2012 г. Прошла стажировку в Университете Северного Техаса – программа Artist Certificate (класс профессора Эмануила Борока). Являлась концертмейстером симфонического оркестра UNT (University of North Texas), играла с оркестом в качестве солиста, a также в 2010 – 2012 гг. – первая скрипка Bancroft Quartet, США. В 2014 году окончила аспирантуру МГК им. П.И.Чайковского (класс профессора Кушнер А.Г.). За время обучения Екатерина неоднократно принимала участие в концертах, мастер-классах, конкурсах и фестивалях (США, Япония, Италия, Россия и др.), в том числе являлась участницей Verbier Music Festival (2013 год). Выступала в составах камерных ансамблей. Является стипендиатом Международного фонда «Новые имена» и Фонда К. Орбеляна. Лауреат международных конкурсов.

С 2015 по настоящее время артистка оркестра Заслуженного коллектива России Санкт-Петербургской Филармонии под руководством Юрия Темирканова.

---

Карина Способина родилась в Санкт-Петербурге. В 1999 году она окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, где она училась в классе профессора П. Егорова и Г. Сандовской. Затем окончила аспирантуру в Санкт-Петербургской консерватории под руководством профессора Т.Ворониной. Карина Способина является лауреатом международных конкурсов в Вене (Австрия - 2006) и Пьяченце (Италия — 2009). В составе фортепианного дуэта "Duo Consenso" - награда на Международном конкурсе фортепианных дуэтов им. Валентино Букки (Рим, 2003). В качестве концертмейстера она получила множество наград на международных конкурсах в Австрии, Великобритании, Чехии, России и других европейских стран.Карина Способина принимала участие в таких международных фестивалях, как «Балтийские фортепианные дуэты», «Гейдельбергская весна», фестивале в Мекленбурге-Передней Померании, Фестивале Искусств в Корфу.

В дуэте с греческим кларнетистом Дионизисом Грамменосом выступала в таких престижных концертных залах, как Концертгебау (Амстердам), Бозар (Брюссель), в залах Кёльнской и Люксембургкой филармониях и др.( в рамках программы ECHO Rising Stars) . Карина Способина принимала участие в записи дебютного альбома Дионизиса Грамменоса, выпущенного осенью 2013 года французской звукозаписывающей компанией Naïve Records. В 2008 году Карина Способина вместе с виолончелистом Алексеем Стадлером,с которым регулярно выступает на протяжении многих лет, записали сонату Рахманинова (на виолончели А.Жако, принадлежавшей Императору Николаю II). В 2009 году компанией «Northern Flowers» был выпущен диск с виолончельными миниатюрами в их исполнении.

С 2004 года преподает на кафедре камерной музыки в Санкт-Петербургской консерватории и в настоящее время также преподает в Российском государственном педагогическом университете им. Герцена и музыкальном колледже им. Римского-Корсакова.

Актерский талант, поразительная музыкальность, красивый голос, пластичность и искренность делают Елену необыкновенно привлекательной, обаятельной и лиричной певицей. К тому же она профессионально владеет различными музыкальными инструментами, что еще более усиливает неповторимую индивидуальность певицы. На счету Елены Никитиной записано более 20 компакт-дисков, в репертуаре свыше 30 концертных программ. Елена Никитина — победитель различных музыкальных конкурсов: 1997 г. — Всероссийский конкурс актерской песни (лауреат), 2001 г. — Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе исполнителей романса памяти А. Вяльцевой в Брянске, 2004 г. — Санкт-Петербургский конкурс «Весна романса» в номинации автор (лауреат). Неоднократно была участницей передачи «Романтика романса» на канале «Культура».

К 400-летию со дня смерти Уильяма Шекспира Актёр театра и кино Геннадий Смирнов, лауреаты международных конкурсов Олег Безинских (контртенор), Алексей Балашов (гобой) и Александр Рубинов (фортепиано) приготовили драматические и музыкальные сцены для актера, контртенора, гобоя и фортепиано "Лики Шекспира. Отражения".

Видимо, нет классика, чья жизнь была бы столь загадочна даже спустя 400 лет. Под сомнение ставится сам факт самого существования автора, а его произведения приписываются собирательному авторскому образу. Шекспир растворил себя, свой образ, характер, отношение к жизни и ситуации, в своих бессмертных сонетах, поэмах, трагедиях, комедиях… В каждом герое есть частичка Шекспира – его лицо (Лик — устар. лицо). Именно поэтому наши драматические и вокальные сцены, подвержены идеи показать разность человеческих отношений, из которых можно воссоздать образ писателя Уильяма Шекспира, чье творчество актуально во все времена.

Страсть и любовь, ненависть и обожание, ригоризм и компромисс, мудрость и безрассудность….. И все это образ человека. Актер - главный герой событийного ряда, это никто иной, как сам Уильям Шекспир, это его воплощение XXI века. Вокалист и инструменталисты – тени великого писателя, помощники моста времени из прошлого в созидательное будущее.

Прозвучат музыка Джона Стэнли, Георга Фридриха Генделя, Джона Доуленда, Генри Перселла, Чарльза Стэнфорда, Бенджамина Бриттена и других, традиционная старинная английская песня «Greensleeves», тексты Уильяма Шекспира в переводах Самуила Маршака, Бориса Пастернака, Михаила Донского, Владимира Набокова.

Лауреат международных конкурсов, Варвара Маггс родилась в Санкт-Петербурге. Здесь же закончила государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова. Вскоре она переехала в Великобританию, получив там постоянное место жительства, и завоевала себе имя концертного пианиста, работая под руководством профессора Бирмингемской Консерватории и концертного менеджера Джона Хамфриза.

В Великобритании Варвара дала сольные концерты в залах и музыкальных клубах Бирмингема, Ковентри, Рагби, Кенилуэрте и других городах графства Уорик (в том числе Институте Шекспира в Стратфорде) и Уэльсе.

Осенью 2016 года Варвара выступает со оркестром «Рагби Рококо». Первый концерт в центральном Лондоне состоится в марте 2017 года. Особенность игры и ее интерпретации фортепианной музыки передаются не только средством исполнительского мастерства, но и тонкой передачей общего эмоционального состояния. Создания разноплановых художественных образов.

Хор любителей еврейской песни «ЕВА» был создан в 1992 г. при благотворительном фонде «ЕВА» в рамках работы клуба для желающих изучать язык, традиции и песни еврейского народа. Бессменный руководитель хора - Людмила Тарвайнен (Супоницкая). Концертмейстер – Ирина Крутских.

В репертуаре хора более 120 произведений: духовная музыка, древние и современные молитвы, народные традиционные песни, песни к праздникам Еврейского календаря, современная еврейская музыка.

С 1994 г. хор постоянно выступает с концертами по России, Украине, Эстонии, Швеции и Финляндии, Италии, Швейцарии и Венгрии. В репертуаре хора произведения на идиш, иврите, ладино, английском, финском, итальянском и русском языках. Кроме концертной программы у хора есть 2 спектакля: «Пуримшпиль» и «Холокост».